Advies

Life and Work van Florine Stettheimer, Painter of the Jazz Age

Life and Work van Florine Stettheimer, Painter of the Jazz Age


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Florine Stettheimer (19 Augustus 1871 - 11 Mei 1944) was 'n Amerikaanse skilder en digter wie se borselagtige, kleurryke doeke die sosiale milieu van New York in die Jazz-era uitbeeld. Gedurende haar leeftyd het Stettheimer gekies om haar afstand te hou van die hoofstroom kunswêreld en het haar werk slegs selektief gedeel. Dit het daartoe gelei dat haar nalatenskap as 'n waarlik oorspronklike Amerikaanse Folk-Modernist, hoewel dit nog steeds beskeie is, nou stadig dekades na haar dood opbou.

Vinnige feite: Florine Stettheimer

  • Bekend vir: Jazz Age-kunstenaar met 'n avant-garde-styl
  • gebore: 19 Augustus 1871 in Rochester, New York
  • gesterf: 11 Mei 1944 in New York, New York
  • onderwys: Art Students League of New York
  • Geselekteerde werk: katedrale reeks, "Family Portrait II," "Asbury Park"

Vroeë lewe

Florine Stettheimer is gebore in 1871 in Rochester, New York, die vierde van vyf kinders. Sy het haar hele lewe lank 'n noue verhouding gehad met die twee susters wat die naaste aan haar was - haar ouer suster Carrie en haar jonger suster Ettie - aangesien nie een van die susters ooit getrou het nie.

Albei ouers van Stettheimer was afstammelinge van suksesvolle bankgesinne. Toe haar pa Joseph die gesin verlaat het toe die meisies kinders was, het hulle van hul ma, Rosetta Walter Stettheimer, 'n aansienlike erfenis geleef. In die latere lewe kan die onafhanklike rykdom van Stettheimer moontlik verantwoordelik wees vir haar onwilligheid om haar werk in die openbaar te wys, omdat sy nie van die kunsmark afhanklik was om haarself te onderhou nie. Dit kan op haar beurt die inhoud van haar werk beïnvloed het, omdat sy nie gedwing is om die kulturele smaak aan te hou nie en min of meer na behore kon verf.

Florine Stettheimer, Spring Sale by Bendel's (1921), olie op doek, Philadelphia Museum of Art. Publieke domein

Persoonlikheid en Persona

Stettheimer het haar beginjare in Duitsland deurgebring, maar het gereeld na New York teruggekeer om klasse by die Art Students League te neem. Sy het voor die aanvang van die Eerste Wêreldoorlog in 1914 na New York verhuis en 'n ateljee geneem naby Bryant Park in die Beaux-Arts-gebou. Sy het destyds goeie vriende geword met baie van die rolprente en skudders in die kunswêreld, waaronder die vader van Dada (en die skepper van R. Mutt's Fountain), Marcel Duchamp, wat Frans aan die Stettheimer-susters geleer het.

Die geselskap van die Stettheimer-susters was baie kreatief. Baie van die mans en vrouens wat Alwyn Court (die Stettheimer-huis in 58ste Straat en 7de Laan) besoek het, was kunstenaars en lede van die avant-garde. Die gereelde besoekers het Romaine Brooks, Marsden Hartley, Georgia O'Keefe en Carl Van Vechten ingesluit.

Die politiek en houdings van Stettheimer was duidelik liberaal. Sy was in haar twintigerjare aan 'n vroeë feministiese konferensie in Frankryk bygewoon, het nie geknars van uitbeeldings van seksualiteit op die verhoog nie, en was 'n ywerige ondersteuner van Al Smith, wat 'n vrou se stemreg verkies het. Sy was ook 'n uitgesproke ondersteuner van Franklin Delano Roosevelt se New Deal, wat dit die middelpunt van haar beroemde maak Katedrale van Wall Street (1939), nou in die Metropolitan Museum of Art. Sy het George Washington-memorabilia versamel en hom die 'enigste man wat ek versamel' genoem. Ondanks die tyd wat sy in Europa deurgebring het, is Stettheimer se liefde vir haar vaderland duidelik in die tonele van jubeling wat sy verkies om onder die vlag te verteenwoordig.

Werk

Die bekendste werke van Stettheimer is van sosiale tonele of portrette afgewissel met simboliese verwysings na hul onderwerpe se lewens en milieux, wat dikwels verwys na haar eie identiteit as skilder.

Florine Stettheimer, The Cathedrals of Broadway, 1929, Metropolitan Museum of Art. Publieke domein / CC01.0

Van jongs af het die multi-sensoriese ervaring van die teater bygewoon na Stettheimer. Alhoewel haar aanvanklike pogings tot stelontwerp misluk het (sy het die danser Vaslav Nijinsky genader met die idee om die mite van Orpheus op die verhoog te bring met haar as stelontwerper, net om verwerp te word), is daar 'n onmiskenbare teatraal in haar doeke. Hul visueel geoptimaliseerde, maar onakkurate perspektief maak dit moontlik om die hele toneel vanuit een oogpunt te besigtig, en hul uitgebreide raamapparate gee die voorkoms van 'n proscenium of ander elemente van 'n teater of toneel af. Later in haar lewe het Stettheimer die stel en kostuums ontwerp Vier Heiliges in Drie Handelinge, 'n opera wie se libretto geskryf is deur die beroemde modernis Gertrude Stein.

Kunsloopbaan

In 1916 kry Stettheimer 'n solo-vertoning in die bekende M. Knoedler & Co.-galery, maar die vertoning is nie goed ontvang nie. Dit was die eerste en laaste solo-show van haar werk in haar leeftyd. Stettheimer verkies om 'verjaardagpartytjies' vir elke nuwe skildery te gooi - in wese 'n partytjie wat in haar huis gegooi is, met die onthulling van 'n nuwe werk. Die sosiale geleentheidsmodel van uitstalling was nie ver van die salonne waarvoor die Stettheimer-vroue gedurende die tussenoorlogse jare bekend was nie.

Stettheimer was bekend as 'n vlymskerp met 'n skerp tong, ongehinderd as dit by sosiale kritiek kom. Haar skildery, sowel as haar poësie, is 'n duidelike bewys van hierdie aanslag, soos die kommentaar op die kunsmark wat die dryfkrag van hierdie gedig is:

Kuns word met 'n hoofletter gespel
En kapitaal steun dit ook
Onkunde laat dit ook swaai
Die belangrikste ding is om dit te laat betaal
Op 'n redelik duiselingwekkende manier
Hoera-hurrah-

Stettheimer was baie doelbewus oor haar beeld as kunstenaar, en weier dikwels om deur die vele belangrike fotograwe wat sy onder haar vriende getel het (waaronder Cecil Beaton) gefotografeer te word en in plaas daarvan gekies te word om deur haar geverfde self voorgestel te word. Die geverfde weergawe van Florine, wat in die regte kledingstukke in die 1920's verskyn het, het 'n rooi hoë hak gedra en was nooit veertig verouder nie, ondanks die feit dat die kunstenaar in haar vroeë 70's dood is. Terwyl sy meestal gereeld haar beeld, palet in die hand, in 'n toneel, in plaas Soiree (c. 1917), bevat sy 'n naakte selfportret wat nie wyd vertoon word nie (vermoedelik vanweë die wispelturige inhoud).

Later lewe en dood

Florine Stettheimer is in 1944 oorlede, twee weke voordat die Museum of Modern Art haar 'meesterstuk' uitgestal het. Gesinsportret II (1939), 'n doek wat na haar gunsteling onderwerpe teruggekeer het: haar susters, haar moeder en haar geliefde stad New York. Twee jaar na haar dood het haar groot vriend Marcel Duchamp help om 'n retrospektief van haar werk in dieselfde museum te organiseer.

Bronne

  • Bloemink, Barbara. "Stel jou voor dat die pret Florine Stettheimer met Donald Trump sou gehad het: die kunstenaar as feminis, demokratiese en kroniekskrywer van haar tyd."Artnews, 2018, //www.artnews.com/2017/07/06/imagine-the-fun-florine-stettheimer-would-have-with-donald-trump-the-artist-as-feminist-democrat-and-chronicler -van-haar-time /.
  • Brown, Stephen en Georgiana Uhlyarik.Florine Stettheimer: Skilder poësie. Yale University Press, 2017.
  • Gotthardt, Alexxa. "The Flamboyant Feminism Of Cult Artist Florine Stettheimer".Artsy, 2018, //www.artsy.net/article/artsy-editorial-flamboyant-feminism-cult-artist-florine-stettheimer.
  • Smith, Roberta. "'N Saak vir die grootsheid van Florine Stettheimer". Nytimes.com, 2018, //www.nytimes.com/2017/05/18/arts/design/a-case-for-the-greatness-of-florine-stettheimer.html.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos