Info

Biografie van Constantin Brancusi, Roemeense modernistiese beeldhouer

Biografie van Constantin Brancusi, Roemeense modernistiese beeldhouer


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Constantin Brancusi (1876-1957) was 'n Roemeense beeldhouer wat kort voor sy dood 'n Franse burger geword het. Hy was een van die belangrikste en invloedrykste beeldhouers van die 20ste eeu. Sy gebruik van abstrakte vorms om natuurlike konsepte voor te stel, het in die 1960's en daarna die weg na minimalistiese kuns gelei. Baie waarnemers beskou sy stukke 'Voël in die ruimte' as een van die beste abstrakte voorstellings van vlug wat nog ooit geskep is.

Vinnige feite: Constantin Brancusi

  • Bekend vir: beeldhouer
  • style: Kubisme, minimalisme
  • gebore: 19 Februarie 1876 in Hobita, Roemenië
  • gesterf: 16 Maart 1957 in Parys, Frankryk
  • Onderrig: Ecole des Beaux Arts, Parys, Frankryk
  • Geselekteerde werke: "The Kiss" (1908), "Sleeping Muse" (1910), "Bird in Space" (1919), "Endless Column" (1938)
  • Belangrike aanhaling: 'Argitektuur is bewoonde beeldhouwerk.'

Vroeë lewe en onderwys

Brancusi is gebore in 'n boeregesin aan die voet van die Karpate-gebergte in Roemenië en het op sewejarige ouderdom begin werk. Hy het skape opgepas terwyl hy vroeë vaardighede getoon het om hout te kerf. Die jong Constantin was 'n gereelde wegloper en het probeer om die misbruik van sy vader en broers uit 'n vroeëre huwelik te ontsnap.

Brancusi het uiteindelik op 11-jarige ouderdom sy tuisdorp verlaat. Hy het as kruidenier gewerk, en twee jaar later verhuis hy na die Roemeense stad Craiova. Daar het hy 'n verskeidenheid poste beklee, waaronder wagtafels en kaste vir die gebou. Die inkomste kon hom inskryf by die School of Arts and Crafts, waar Brancusi 'n bekwame houtwerker geword het. Een van sy ambisieuse projekte was die kerf van 'n viool uit 'n oranje krat.

Terwyl hy beeldhouwerk studeer aan die National School of Fine Arts in die hoofstad van Roemenië, Boekarest, het Constantin Brancusi mededingende pryse vir sy beeldhouwerke gewen. Een van sy vroegste werke wat nog bestaan, is 'n standbeeld van 'n man met vel wat verwyder is om die spiere daaronder te ontbloot. Dit was een van sy eerste pogings om die innerlike wese van iets te toon in plaas van bloot die buite-oppervlaktes.

Nadat hy eers na München, Duitsland, verhuis het, besluit Brancusi om sy kunsloopbaan in 1904 te bevorder deur na Parys te verhuis. Volgens legendes rondom die kunstenaar het hy die grootste deel van München na Parys gestap. Volgens berigte het hy sy horlosie verkoop om te betaal vir die bootoorgang oor die Bodenmeer waar Duitsland, Switserland en Oostenryk ontmoet.

Brancusi het van 1905 tot 1907 by die Ecole des Beaux-Arts in Parys ingeskryf. Dit het gedien as 'n kaartjie in die kringe van sommige van die beroemdste kunstenaars van die era.

Constantin Brancusi in 1905. Wikimedia Commons / Public Domain

Rodin-invloed

Constantin Brancusi het in 1907 as ateljee-assistent van Auguste Rodin begin werk. Die oudste kunstenaar is toe erken as een van die grootste beeldhouers van alle tye. Brancusi het slegs 'n maand as assistent geduur. Hy het Rodin bewonder, maar hy beweer: 'Niks groei in die skadu van groot bome nie.'

Alhoewel hy gewerk het om homself van Rodin te distansieer, toon baie van Brancusi se vroegste Paryse werk die impak van sy kort termyn in die beroemde beeldhouerateljee. Sy beeldhouwerk van 1907, getiteld ''n Seun', is 'n kragtige weergawe van 'n kind, emosioneel en realisties in vorm. Brancusi het al begin om die kante van die beeldhouwerk glad te maak en hom weg te neem van die ruwe, gestruktureerde styl van Rodin.

"'N Seun" (1907). Nina Leen / Getty Images

Een van Brancusi se eerste belangrike opdragte was 'n begrafnismonument vir 'n welgestelde Roemeense grondeienaar in 1907. Die stuk, met die titel "Die gebed", is 'n jong meisie wat op die knieë sit. Dit is miskien een van die beste voorbeelde van 'n brug tussen die emosionele kragtige gebare van Rodin in die kerfwerk en die later vereenvoudigde vorme van Brancusi.

Echoes of Primitive Art

Die eerste weergawe van Brancusi van "The Kiss," wat in 1908 voltooi is, is opvallend vir die werk van Auguste Rodin. Die twee figure wat mekaar omhels, is baie vereenvoudig en pas in 'n voorgestelde kubusagtige ruimte. Alhoewel dit nie die belangrikste punt van sy werk sou word nie, beskou baie waarnemers Brancusi se "The Kiss" as 'n vroeë vorm van kubisme. Soos met ander werke, het die kunstenaar in sy loopbaan baie meer weergawes van "The Kiss" geskep. Elke weergawe vereenvoudig die lyne en oppervlaktes meer en meer om nader en nader aan abstraksie te beweeg.

"Die soen" (1916). Francis Miller / Getty Images

'The Kiss' weerspieël ook die materiale en samestelling van antieke Assiriese en Egiptiese kuns. Die stuk is miskien die beste voorstelling van Brancusi se fassinasie met primitiewe beeldhouwerk, wat hom deur sy loopbaan gevolg het.

Laat in sy aktiewe loopbaan het Brancusi die Roemeense mitologie en folklore met houtsneewerk verken. Sy werk uit 1914 "The Sorceress" word uit 'n boomstomp gekerf op die punt waar drie takke bymekaargekom het. Hy het inspirasie vir die onderwerp verkry uit 'n verhaal oor 'n vlieënde heks.

Skone, abstrakte vorms in beeldhouwerke

Brancusi se mees gevierde en invloedrykste beeldhouwerkstyl verskyn in sy eerste weergawe van die 'Sleeping Muse', wat in 1910 geskep is. Dit is 'n ovaalvormige gedemonteerde kop in brons, met die besonderhede van die gesig verander in gepoleerde, gladde kurwes. Hy het baie keer na die onderwerp teruggekeer en werke in gips en brons geskep. Die beeldhouwerk uit 1924 met die titel "The Beginning of the World" verteenwoordig 'n logiese gevolgtrekking vir hierdie verkenningslyn. Dit is 'n heeltemal gladde ovaalvorm sonder besonderhede om die oppervlak te versteur.

Beïndruk deur die skoonheid en vreedsame voorkoms van 'Sleeping Muse', het beskermhere deur Brancusi gedurende sy loopbaan 'n opdrag aan hoofde, borsbeelde en portrette gevra. Barones Renee-Irana Frachon was die onderwerp van die eerste weergawe van 'Sleeping Muse'. Ander noemenswaardige abstrakte beelde van hoofde sluit in die hoof van Prometheus in 1911.

Voëls het 'n obsessie geword in die volwasse styl van Constant Brancusi. Sy werk "Maiastra" uit 1912, vernoem na 'n voël uit Roemeense legendes, is 'n marmerbeeld met die kop van die voël opgehef terwyl dit vlieg. Agt-en-twintig ander weergawes van "Maiastra" het die volgende 20 jaar gevolg.

Miskien is Brancusi se mees gevierde beeldhouwerke afkomstig uit sy reeks gepoleerde bronsstukke met die titel 'Voël in die ruimte', wat die eerste keer in 1919 verskyn het. Die vorm is so gedistilleer dat baie waarnemers meen dat Brancusi die gees van vlug in 'n stil vorm gevang het.

'N Ander konsep wat Brancusi gereeld ondersoek het, was die stapel van rumboomstukke, een bo-op die ander om 'n lang kolom te skep. Sy eerste eksperiment met die ontwerp verskyn in 1918. Die mees volwasse voorbeeld van hierdie idee is die 'Eindelose kolom' wat in 1938 in die Roemeense stad Targu Jiu in die buitelug voltooi en geïnstalleer is. Die beeld is byna 30 meter lank en is 'n gedenkteken vir die Roemeens. soldate wat in die Eerste Wêreldoorlog geveg het. Die hoogte van die kolom wat in die lug uitstrek, verteenwoordig die oneindige verband tussen hemel en aarde.

"Eindelose kolom" (1918). Ion Gheban / Wikimedia Commons / Creative Commons 3.0

Alhoewel Brancusi se belangrikste werk in die rigting van volledige abstraksie dui, het hy homself as 'n realis beskou. Hy was voortdurend op soek na die innerlike werklikheid van sy onderdane. Hy het geglo dat elke voorwerp 'n fundamentele aard het wat in kuns voorgestel kan word.

Piek loopbaan sukses

Constantin Brancusi se werk verskyn vir die eerste keer in die Verenigde State op die landmerk 1913 Armory Show in New York. Die Dada-kunstenaar Marcel Duchamp het van die strengste kritiek van kunskritici gelewer. Hy het 'n belangrike versamelaar geword van Brancusi se werk en hom help om aan baie meer mede-kunstenaars voor te stel.

Fotograaf Alfred Stieglitz, later man van Georgia O'Keefe, het die eerste solo-show van Brancusi in New York aangebied. Dit was 'n sukses en het Brancusi geposisioneer as een van die mees bekroonde opkomende beeldhouers ter wêreld.

George Rinhart / Getty Images

Die kunstenaars Amadeo Modigliani, Pablo Picasso en Henri Rousseau was onder die groeiende vriendekringers en vertrouelinge van Brancusi. Alhoewel hy 'n belangrike lid van die Paryse avant-garde was, het Brancusi altyd sterk bande met Roemeense kunstenaars in Parys en Roemenië gehandhaaf. Hy was bekend daarvoor dat hy gereeld in die kostuum van Roemeense kleinboere aangetrek het, en sy ateljee het die ontwerp van kleinboere uit die omgewing waar Brancusi grootgeword het, weerspieël.

Constantin Brancusi kon nie kontroversie vermy toe sy ster opstaan ​​nie. In 1920 het "Prinses X", sy toetrede tot 'n Paryse Salon-show, 'n skandaal veroorsaak. Alhoewel dit abstrak is, is die beeldvorming fallies van vorm. Toe openbare verontwaardiging veroorsaak dat dit uit die skerm verwyder is, het die kunstenaar skok en ontsteltenis uitgespreek. Brancusi het verduidelik dat dit bloot ontwerp is om die wese van vrouwees voor te stel. Hy het later verduidelik dat die beeldhouwerk sy uitbeelding is van prinses Marie Bonaparte wat neergesien het met die gevestigde basis wat haar 'pragtige borsbeeld' verteenwoordig.

'N Weergawe van "Bird in Space" het in 1926 kontroversie veroorsaak. Fotograaf Edward Steichen het die beeldhouwerk gekoop en dit van Parys na die Verenigde State gestuur. Doeanebeamptes het nie die normale vrystelling van pligte vir kunswerke toegelaat nie. Hulle het daarop aangedring dat die abstrakte beeldhouwerk 'n industriële stuk was. Brancusi het uiteindelik die daaropvolgende regstappe gewen en gehelp om 'n belangrike standaard te stel dat beeldhouwerk nie verteenwoordigend hoef te wees om as 'n legitieme kunswerk aanvaar te word nie.

Later lewe en werk

Teen die dertigerjare het Brancusi se bekendheid oor die hele wêreld uitgebrei. In 1933 verdien hy 'n opdrag van die Indiese Maharajah van Indore om 'n meditasietempel te bou. Ongelukkig, toe Brancusi uiteindelik in 1937 na Indië gereis het om met die bouwerk te begin, was die Maharajah op reis. Hy is uiteindelik dood voordat die kunstenaar die tempel kon bou.

Brancusi het die Verenigde State vir die laaste keer in 1939 besoek. Hy het aan 'n "Art In Our Time" -uitstalling in die Museum of Modern Art in New York deelgeneem. Die beeldhouwerk "Flying Turtle" was sy laaste groot voltooide werk.

"La Negresse Blonde II" (1933). Sissssou / Wikimedia Commons / Creative Commons 4.0

Die eerste groot terugblik op Brancusi se werk het in 1955 in die Guggenheim-museum in New York plaasgevind. Dit was 'n wesenlike sukses. Constantin Brancusi is op 16 Maart 1957, op 81-jarige ouderdom, oorlede. Hy bemaak sy ateljee, met noukeurig geplaasde en gedokumenteerde beeldhouwerke, aan die Museum of Modern Art in Parys. Dit kan besoek word in 'n gerekonstrueerde weergawe in 'n gebou buite die Pompidou-sentrum in Parys.

Brancusi se opsigters in sy latere jare was 'n Roemeense vlugtelingpaar. Hy word in 1952 'n Franse burger, en dit het hom toegelaat om die opsigters sy erfgename te maak.

Nalatenskap

Constantin Brancusi was een van die belangrikste beeldhouers van die 20ste eeu. Sy gebruik van abstrakte vorme afgelei van natuurlike konsepte het 'n wye verskeidenheid toekomstige kunstenaars soos Henry Moore beïnvloed. Werke soos 'Voël in die ruimte' was 'n kenmerk van die ontwikkeling van minimalistiese kuns.

"Hoof van Prometheus" (1911). Nina Leen / Getty Images

Brancusi het altyd 'n veilige verbinding met sy nederige begin in die lewe gehandhaaf. Hy was 'n bekwame ambagsman en het die meeste van sy meubels, gereedskap en tuisskrynwerk gemaak. Laat in die lewe lewer baie besoekers aan sy huis kommentaar op die geestelik vertroostende aard van sy eenvoudige omgewing.

Bronne

  • Pearson, James. Constantin Brancusi: Beeldhou van die essensie van dinge. Crescent Moon, 2018.
  • Shanes, Eric. Constantin Brancusi. Abbeville Press, 1989.


Kyk die video: Constantin Brancusi, The Kiss (Desember 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos