Nuut

Behuisingsmateriaal, struktuur en styl in die laat Middeleeue in Duitsland

Behuisingsmateriaal, struktuur en styl in die laat Middeleeue in Duitsland


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ek en my vriend gaan dus 'n spel van Age of Empires ontwikkel wat in die laat Middeleeue afspeel. Net soos alle goeie ontwikkelaars, doen ons eers ons navorsing en het ons probleme ondervind. As ek probeer om vooraf Tudor te ondersoek (let wel, ek gebruik dit as 'n tydsverwysing, nie om Tudor se besette Duitsland te impliseer nie, want ek het geen idee of dit iets is of nie). Tudor -behuising en foto's toon ikoniese style wat verband hou met die Tudors.

Ons vrae is:

  • Watter materiaal is gebruik vir die bou van behuising? Ons verstaan ​​dat hoe ryker u was, hoe groter is die kans dat u huis van klip sou wees, en dat dit minder geneig sou wees om klei en aarde as 'n mortier te gebruik, maar dit is moeilik om besonderhede te kry.
  • Watter uitleg het die geboue geneem? Ons neem aan dat die meer basiese behuising enkelkamers sou wees, maar watter kamers het gewoonlik voorrang geniet, en sou die duurder behuising oor die algemeen spesifieke uitlegte volg?
  • Gotiese argitektuur is bekend vir sy boë. Waar is daar voor-Tudor-argitektoniese norme of steenvorms wat algemeen sou gewees het?

Enige hulp word baie waardeer, sowel as die hulpbronne wat ons kan gebruik om onsself op te voed!

Soos u dalk kan waardeer, wil ons verseker dat dit nie vreeslik onakkuraat is nie, en dat dit ook 'n goeie verskoning is om te leer!

Dankie.


Middeleeuse argitektuur

Die groot argitektuur van die Middeleeuse Europa was oorwegend heilig. Die primêre heilige boustipe van Europa is die kerk, 'n struktuur vir Christelike aanbidding. Die mees algemene kerkuitlegte is die Latynse kruis kerk (in Wes -Europa) en sentrale plan kerk (in Oos -Europa). Vir 'n opsomming van die opkoms van hierdie ontwerpe, sien Church Anatomy.

Terwyl die Bisantynse argitektuur relatief getrou gebly het aan die eenvoud en gebalanseerde verhoudings van Romeinse geboue, het 'n dramatiese oorgang weg van klassisisme plaasgevind in Westelike Europa, soos die Germaanse volke (die nuwe heersers van die Weste) kerke gebou het met steeds groter vertikaliteit en ingewikkeldheid. Die style van kerkargitektuur is dikwels aangepas ander monumentale geboue van die Middeleeue, insluitend koshuise, burgerlike sale en kommersiële strukture. Die grootste sekulêre geboutipe was die kasteel, 'n Middeleeuse Westerse vesting (sien Kasteel).

Sleutelterminologie

Nadat die Germaanse stamme die argitektoniese tradisies van die Romeine opgeneem het (of liewer wat oorgebly het van die tradisies na die ineenstorting van die Wes -Romeinse Ryk), het hulle dit dramaties verander met ingewikkeldheid en vertikaliteit. ("Vertikaliteit" beteken eenvoudig dat 'n struktuur hoog is in verhouding tot sy breedte.) Hierdie twee eienskappe in die middeleeuse argitektuur word dikwels gesamentlik na verwys as Germaanse.

Die term basiliek dui op 'n tipe Romeinse gebou waaruit die standaard kerkuitlegte ontwikkel het (sien Kerkanatomie). Tog het hierdie term ook 'n ander, nie -verwante betekenis: in die Rooms -Katolisisme is "basiliek" 'n titel wat toegeken word aan kerke wat na bewering buitengewone betekenis (byvoorbeeld historiese belangrikheid). Hierdie gebruik het niks te doen met die fisiese uitleg van die kerk.

Die term katedraal kan ook dubbelsinnig wees. In die Rooms -Katolieke administrasie is die kleinste territoriale eenheid die gemeente, wat 'n kerk (met 'n priester). Die volgende vlak is die bisdom, wat bestaan ​​uit verskeie gemeentes wat 'n bisdom uit 'n katedraal (deur 'n biskop). Tog word 'katedraal' dikwels gebruik (soos in die hele essensiële geesteswetenskappe) bloot om 'n kerk van te noem monumentale grootte.

Ten slotte moet op gelet word dat hoewel kerke die primêre heilige argitektuur van Europa is, twee ander tipes is ook prominent: abdye en klein Christelike geboue. 'N Abdy is die woonkompleks van 'n godsdienstige gemeenskap (sien Abbey). Die term klein Christelike gebou word deur Essential Humanities gebruik om verskillende soorte relatief klein Christelike strukture aan te dui.

Hierdie strukture sluit in die kapel ('n plek van aanbidding wat relatief klein is in vergelyking met 'n kerk wat baie kerke bevat, wat privaat aanbidding moontlik maak), die doop ('n gebou waarin die doopseremonie uitgevoer word), heiligdom (wat 'n heilige figuur vereer of plek, en mag oorblyfsels bevat), en mausoleum ('n bogrondse graf). Klein Christelike geboue is geneig om sentrale planne te ontwerp. (Die term "sentrale plan" dui op rotasiesimmetrie as die plan om sy sentrale punt gedraai word, lyk dit dieselfde by verskeie rotasiepunte.)


Mode en kleredrag in die Middeleeue

Sumptuêre wette wat in die Middeleeue ingestel is, het kledinguitgawes beperk om klasstruktuur te handhaaf.

Engelse wette oor mode en kleredrag is die eerste keer in die dertiende eeu opgeteken en het die kleredrag van werkers gereguleer wat dikwels as deel van hul loon van klere voorsien was. In 'n poging om klasseverskil en veral die skeiding tussen die hoër klasse en die laer en middelklasse te behou, is die wette uitgebrei om alle vlakke van die samelewing te insluit.

Sumptuary Laws in Middeleeuse Engeland

Hierdie wette het sosiale kategorieë onderskei en sigbare verskille in sosiale stasies afgedwing. Streng boetes het gepaard gegaan met die oortreding van opsommingswette. Wetsoortreders kan 'n boete opgelê word, hul eiendom gekonfiskeer word, hul titel verloor of in sommige gevalle teregstaan.

Ridders het hard daarteen beswaar gemaak dat minderwaardiges hul klere naboots. Daar word van vroue verwag om aan te trek volgens die sosiale status van vaders en mans. Vroue en dogters van bediendes was beperk in wat hulle aan sluiers kon bestee. 'N Boete is geëis van ridders wat skoene of stewels dra met spykers of punte langer as twee duim. Sy in goud en pers moes slegs deur koninklikes gedra word.

Diegene wat skuldig bevind is aan die vervaardiging van kleinhandel vir onbevoorregtes, is onder meer die straf opgelê van 'n vloek deur die geestelikes.

Kleredrag van konings en edeles in die Middeleeue

Die bekendste luukse onder konings is gevind in die oorvloed van bontsnoei -mantels, onderbaadjies en klere. Teen die elfde eeu was fluweelkappe gereserveer vir persone van rang. Gewone mantels, geslote skoene wat begin wys en beursies wat aan gordels hang, was tipies.

Op die hoogtepunt van uitspattigheid is klere in die dertiende eeu versier met goud, silwer, pêrels of edelgesteentes. Massiewe goue gordels, broekbroeke en lang kouse in bypassende kleure en materiale was die styl en skoene was nou volledig puntig. Die jas was gemaak van gemengde kleure in skarlaken, blou of rooibruin en geborduur met 'n edele wapen tydens 'n geveg.

Adellikes het soms so kort en styf klere gedra dat hulle hulp van twee mense nodig gehad het om aan te trek en uit te trek.

Middeleeuse klere vir vroue

Teen die dertiende en veertiende eeu het vroue van die stasie vroulik, versierde en geborduurde japonne, met styf baadjies, bedek met strakke baadjies wat net onder die heupe geval het. Baadjies is gereeld afgewerk met bont en ryk versiering. Die moue was lank en styf en met 'n ry knope vasgemaak. Skoene was lank en spits.

Aan die einde van die veertiende eeu het die eksterne korset in die mode gekom. Alhoewel vroue se rokke in die vroeë Middeleeue voor aan die keel vasgemaak was, het die halssnoere aan die einde van die tydperk die omhulde hals omring. Rokke word ook vol om die heupe met behulp van opgestopte rolle.

Die klere van vroue in die laer geledere van die samelewing was eenvoudig en goedkoop. Die rok, gemaak van wol en geverf in die goedkoop geproduseerde kleure van spierwit, grys, bruin of rooi, is met 'n gordel aan die middel of heupe vasgemaak. Dik wolsjalies wat van die skouer tot die middelkuit strek, en wantjies is gedra om warm te bly.

Kleredrag van Middeleeuse ridders

'N Ridder se klere was bedoel om te keer dat sy wapenrusting sy vel beskadig. Die ridder het 'n linne onderhemp en 'n onderbroek gedra. Sy bene was bedek met wolkouse. 'N Bykomende gewatteerde kledingstuk wat met linne gestop is, is gebruik as 'n kussing vir die pantser wat bo -oor gedra word. 'N Gordelmantel is oor die wapenrusting gedra en met die ridder se toestel bedek om hom in die geveg te identifiseer.

Die idioom en klere maak dat die man nooit meer waar was as in die Middeleeue toe die stasie volgens klere beoordeel is nie.


Kenmerke van die Romaanse argitektuur

Alhoewel die Romaanse argitektuur geneig is om sekere sleutelkenmerke te hê, wissel dit dikwels van voorkoms en boumateriaal van streek tot streek.

  • Variasies in Romaanse argitektuur kan opgemerk word in vroeëre style, in vergelyking met latere style, verskille in boumateriaal en plaaslike inspirasie het ook tot variasies tussen streke gelei.
  • Romaanse argitektuur wissel in voorkoms van mure, piere, boë en openinge, arcades, kolomme, kluise en dakke en in die materiaal wat gebruik word om hierdie kenmerke te skep.
  • Kolomme is dikwels in Romaanse argitektuur gebruik, maar verskil in boumateriaal en dekoratiewe styl. Die afwisseling van piere en kolomme is gevind in beide kerke en kastele.
  • Die meerderheid van die geboue het houtdakke wat bestaan ​​uit 'n eenvoudige stut, bindbalk of koningpaalvorm. Kluise van klip of baksteen het verskillende vorme aanneem en gedurende die tydperk merkbare ontwikkeling getoon, wat ontwikkel het tot die spitse, geribde boog wat kenmerkend is van Gotiese argitektuur.
  • kapitaal: Die boonste deel van 'n kolom.
  • blinde arcade: 'N Reeks boë wat gereeld gebruik word in Romaanse en Gotiese geboue sonder werklike openinge en geen draende funksie, wat eenvoudig as dekoratiewe element dien.
  • okulêre venster: 'N Sirkelvormige opening sonder afval, gevind in baie Italiaanse kerke.
  • gewelf: 'N Geboë struktuur van messelwerk wat 'n plafon of afdak vorm.
  • Piere: In argitektuur, 'n regop steun vir 'n struktuur of bo -konstruksie, soos 'n boog of brug.

Variasies in Romaanse argitektuur

Die algemene indruk wat beide kerklike en sekulêre Romaanse argitektuur gee, is die van massiewe stewigheid en sterkte. Romaanse argitektuur berus op sy mure, of dele wat mure genoem word piere, om die las van die struktuur te dra, eerder as om boë, kolomme, kluise en ander stelsels te gebruik om die gewig te bestuur. As gevolg hiervan is die mure massiefwat die indruk gee van stewige stewigheid. Romaanse ontwerp word ook gekenmerk deur die teenwoordigheid van boë en openinge, arcades, kolomme, kluise en dakke. Ondanks die algemene bestaan ​​van hierdie items, wissel die Romaanse argitektuur in hoe hierdie eienskappe aangebied word. Mure kan byvoorbeeld van verskillende materiale of boë gemaak word en openinge kan in vorm verskil. Latere voorbeelde van Romaanse argitektuur het moontlik ook eienskappe wat vroeër vorms nie het nie.

Abbey Church of St. Foy, Conques, Frankryk. Hierdie lêer is gelisensieer onder die Creative Commons Attribution-Share-Alike 3.0 Unported-lisensie. Merk Figuroa Plan van St. Foy, PD Hierdie beeld is geneem van Georg Dehio/Gustav von Bezold: Kirchliche Baukunst des Abendlandes. Stuttgart: Verlag der Cotta ’schen Buchhandlung 1887-1901, Plaat No.

. Vanweë sy ouderdom moet dit versigtig gebruik word. Dit weerspieël moontlik nie die nuutste kennis of die huidige toestand van die uitgebeelde struktuur nie

Omdat die mure so massief of dik moet wees om die las van bo af te ondersteun, kan dit nie met groot of talle vensters deurboor word nie. Dit maak die binnekant van die meeste Romaanse kerke redelik donker.

Hierbo sien u die plan van St. Foy. Een kenmerk van die Romaanse is die toevoeging van 'n ambulante of loopbrug rondom die apsisgebied. Dit was moontlik om die menigte pelgrims wat gedurende hierdie tydperk na kerke oor die hele Europa gestroom het, maklik te versprei. Die pelgrims het die heilige oorblyfsels wat in rykes was, aanbid relikwieë in die kerke, en hulle het tydens hul besoeke geld in die dorpe en kerke bestee. Dit was in werklikheid godsdienstige toerisme. Die relikwie van St. Foy word hieronder afgebeeld. 'N Relikwie is 'n voorwerp wat geskep is om 'n heilige relikwie te huisves, of dit nou 'n been, tand, skedel of stuk hout of lap is wat na bewering aan een van die heiliges of ander belangrike figure in die Katolieke Christelike geskiedenis behoort het.

Goue standbeeld relikwie van St. Foy, uit die skatkis van Conques. Hier getoon in die Abbey-Church of Saint-Foy op Saint-Foy-dag, in Oktober 2013. Creative Commons Erkenning-Deel gelyk 3.0 Ongedraagde lisensie. ZiYouXunLu

Lees meer oor pelgrimstogte en St Foy op Khan Academy

Mure

Die boumateriaal wat in Romaanse argitektuur gebruik word, wissel in Europa, afhangende van die plaaslike klip- en boustradisies. In Italië, Pole, groot dele van Duitsland en dele van Nederland was baksteen gebruiklik. In ander gebiede is kalk, graniet en vuursteen baie gebruik. Die boustene is dikwels gebruik in klein, onreëlmatige stukke wat in dik mortier gelê is. Gladde asmesselwerk was nie 'n onderskeidende kenmerk van die styl in die vroeëre tydperk nie, maar het plaasgevind waar maklik bewerkte kalksteen beskikbaar was.

Boë en openinge

'N Kenmerkende kenmerk van die Romaanse argitektuur, beide kerklik en huishoudelik, is die koppeling van twee boogvensters of arcade -openinge wat deur 'n pilaar of kolonet en sit dikwels binne 'n groter boog. Oogvensters kom algemeen voor in Italië, veral in die gevelgevel, en word ook in Duitsland gesien. Latere Romaanse kerke kan wielvensters of roosvensters met plaatmateriaal hê, die metselversiering wat die glasstukke bevat het. In 'n paar Romaanse geboue, soos die Autun -katedraal in Frankryk en die Monreale -katedraal op Sicilië, is spitsboë op groot skaal gebruik. Hierdie puntige boë sou die toekomstige Gotiese argitektuur voorstel.

St. Foy Interior. Hierdie lêer is gelisensieer onder die Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International-lisensie. Lasandaliadelpescador

Kolomme

Kolomme is dikwels in Romaanse argitektuur gebruik, maar verskil in boumateriaal en dekoratiewe styl. In Italië is 'n groot aantal antieke Romeinse kolomme gered en hergebruik in die binnekant en op die porties van kerke. In die meeste dele van Europa was die Romaanse kolomme massief, met dik boonste mure met klein vensters en soms swaar gewelwe. Waar massiewe kolomme opgeroep is, is dit gemaak van aselmuurwerk met 'n hol kern, gevul met puin. Hierdie groot, onafgemaakte kolomme is soms versier met ingekapte versierings.

'N Algemene kenmerk van Romaanse geboue, wat in beide kerke en in die arcades gevind word wat groot binnekamers van kastele skei, is die afwisseling van piere en kolomme. Die eenvoudigste vorm is 'n kolom tussen elke aangrensende pier.

Kluise en dakke

Die meerderheid van die geboue het houtdakke in 'n eenvoudige stut, bindbalk of koningpaalvorm. Skermdakke is soms bekleed met houtplafonne in drie afdelings, soos dié wat by die katedrale Ely en Peterborough in Engeland oorleef. In kerke word die gange gewoonlik gewel, maar die skip is met hout bedek, soos in Peterborough en Ely. In Italië was oop houtdakke algemeen, die balke het gereeld saam met gewelwe voorgekom, en die hout is dikwels versier, soos in San Miniato al Monte, Florence.

Kluise van klip of baksteen het verskillende vorme aanneem en gedurende die tydperk merkbare ontwikkeling getoon, wat ontwikkel het tot die spitse, geribde boog wat kenmerkend is van Gotiese argitektuur.

Die timpaan van Saint-Lazare

Die Autun -katedraal, of die katedraal van Saint -Lazare, is 'n Rooms -Katolieke katedraal en nasionale monument in Autun, Frankryk. Dit is beroemd om sy inspirasie uit die kloon en romaanse beeldhouwerke deur Gislebertus, en toon 'n toonbeeld van Romaanse kuns en argitektuur in Bourgondië.

As gevolg van die eerbiediging van oorblyfsels in hierdie tydperk, beveel die biskop van Autun die oprigting van 'n groter katedraal om hierdie oorblyfsels te huisves en die toeloop van pelgrims na Autun te huisves. Die kolomhoofstede en die hoofgevel van die kerk is versier met realistiese beeldhouwerke, en die kunswerk is 'n manier om die massas te leer oor Christelike etiek met dramatiese tonele van hemel en hel. Die werk aan die katedraal het omstreeks 1120 begin en vinnig gevorder, die gebou is in 1130 ingewy.

Die West Timpanum

Die westelike fasade van Saint ‐ Lazare bevat die timpaan (1130–1135), onderteken Gislebertus hoc fecit (wat beteken "Gislebertus het dit gemaak") binne die portiek. Die kunshistorikus Linda Seidel se boek uit 1999, Legendes in kalksteen, dui daarop dat Gislebertus die naam van 'n welgestelde gesin in Autun was en die beskermheer van die monument verteenwoordig, nie die beeldhouer nie. Dit is in elk geval onder die meesterwerke van Romaanse beeldhouwerk in Frankryk. Die blote grootte van die timpaan benodig ondersteuning deur dubbele lateie en middelste kolom om die beeld verder te versterk. Die linkerkant van die timpaan vertoon die opkoms na die hemelse koninkryk, en regs is 'n voorstelling van demone in die hel met 'n engel en 'n duiwel wat die siele in balans weeg. Sterretekens omring die argivaal, met Christus in die middel as 'n rustige figuur. Christus is in 'n perfekte simmetriese posisie geplaas met 'n gebalanseerde samestelling van langwerpige figure. Jesus word geflankeer deur sy ma, die Maagd Maria, en sy apostels wat boetes en waarnemers van die laaste oordeel was. Sint Petrus bewaak die poort na die hemel en kyk hoe opgestane individue probeer om met die hulp van die engele in te druk.

Laaste oordeel: Laaste oordeel attr. Gislebertus in die westelike timpaan

In die laaste oordeel word die figure geïntegreer in die moderne siening van hemel en hel en 'n beeldhouwerk geskep om as visuele opvoedingsapparaat op te tree vir mense wat ongeletterd was. Die timpaan het terreur geïnspireer by gelowiges wat die gedetailleerde beeld met hoë reliëf bekyk het. Die onderkant van die timpaan onder die weeg van die siele het inderdaad 'n opskrif wat lui: "Mag hierdie terreur die mense wat aardse dwalinge op hierdie manier bind, skrik vir die verskrikking van die beelde op hierdie manier, wat werklik sal uitbeeld wat sal wees." Die timpaan word omring deur twee argivolte: die binneste het gesnyde blare, terwyl die buitenste bestaan ​​uit pragtig gedetailleerde medaljes wat die vier seisoene, zodiacs en arbeid van die maande voorstel.

Die timpaan was die eerste ding wat gelowiges sou sien wanneer hulle die kerk nader, en die laaste as hulle vertrek. Die laaste oordeel was die sentrale onderwerp van die Christendom - die gebeurtenis wat sou bepaal waar 'n siel die ewigheid sou deurbring volgens die kerkleer. Dit is begryplik dat hierdie beeld die algemeenste in hierdie gebied sou wees om die ongeletterde aanbidders daaraan te herinner waarom hulle daar was, en om die belangrikheid en krag van die Kerk in die gedagtes van die mense te versterk.


Klassieke bestellings

Met verskille en eie argitektoniese style in elke streek, het ons gedurende die afgelope 2000 jaar bygestaan ​​aan verskillende strome, byna almal verteenwoordig deur tempels of nuwe vorme van verstedeliking.

Die voortbestaan ​​van hierdie geboue het nie net die politiek van hul tyd, maar ook die lewenswyse van hul burgers, en natuurlik die stilistiese evolusie van argitektuur, laat x-straal.

Romaanse, klipreuse

Die Romaanse was die eerste volledig Europese argitektoniese styl sedert die val van die Wes -Romeinse Ryk aan die einde van die 5de eeu.

Dit het etlike eeue geneem, almal onstuimig en van kardinale belang vir die vorming van die kontinent se politiek, om die Romaanse volledig te ontwikkel, wat dit gedurende die 10de eeu gedoen het.

Die belangrikste voorstelling van die Romaanse styl kan gevind word in die Christelike kerke van die tyd. Die belangrikste kenmerke daarvan is:

  • Latynse kruis plan met transept en een of meer nawe
  • Sentrale vaart by die ontmoetingspunt van die plant se arms
  • Vatkluise, wat die houtplafonne vervang en die tempel meer relevant is
  • Dik mure om die struktuur te ondersteun
  • Ronde boog, die tipe boog by uitstek van die Romaanse styl

Latynse kruisplan van die katedraal van Santiago de Compostela

Goties, die eerste wolkekrabbers

Vanaf die einde van die 12de tot die 16de eeu, die Gotiese styl het die oorhand gekry, wat die groot mure en die robuustheid van die Romaanse agtergelaat het om hoë geboue op te rig.

Die opvallendste kenmerk van die styl is ongetwyfeld die ondersteuners, wat 'n beter verspreiding van die vragte van die gebou moontlik maak en dit help om na bo te projekteer.

Aan die ander kant, 'n ander kenmerk van die verslapping van die vragte, is die gebruik van die lig, wat 'n groot protagonisme verg wanneer 'n mens groot gebrandskilderde vensters kan skep.

Saam met die steunpunte, geribbelde gewelwe en die ogival boog is ook gewild as basiese elemente van ondersteuning.

In enkele woorde is die basiese eienskappe daarvan:

  • Hoogte: die gotiese geboue, wat voordeel trek uit die steunpunte met kommentaar, word na die hemel geprojekteer, wat hul hemelvaart simboliseer
  • Gebruik van lig: die tempels is versier met groot, kleurvolle loodglasvensters wat baie lig deurlaat. Baie van die destydse kerke was so ingestel dat die eerste sonstrale met hul altaar saamgeval het.
  • Geribde kluise: gevorm deur die kruising van twee vatkluise, is dit 'n tipe liggewel wat begin by die uitsteeksel van 'n kolom of 'n boog. Dit laat die bedekking van die gewelf ewe ligter wees.

Plan van Salisbury -katedraal, Engeland

Renaissance, die terugkeer van die klassieke orde

Aan die einde van die Middeleeue, en binne 'n groot aantal politieke en kulturele veranderings, is die Goties laat vaar en het die belangstelling in die Hellenistiese en Romeinse kultuur sterk na vore getree, wat onder meer die argitektuurwêreld beslaan.

Die verheffing van persoonlike roem, die versterking van die derde staat wat deur stedelike patriargie opgewek is en die sprong na die protagonisme van die individu, het die politieke sfeer wat in die Renaissance -beweging uitgeneem het, heeltemal vernuwe.

Binne hierdie neiging is begin om werke op te rig wat vandag bekend staan ​​as die Sint -Pietersbasiliek in die Vatikaan, die stedelike beplanning van die stede is heroorweeg en talle burgerlike geboue is gebou, soos groot huise en markte.

Renaissance -argitektuur word gekenmerk deur:

  • Klassieke volgorde kolomme, Dories, Ionies en Korinties om as ondersteunende elemente gebruik te word. Die steunpunte wat tipies is vir die gotiese argitektuur verdwyn en die mure word weer prominent
  • Die gebruik van die ronde boog, 'n tipe boog in die vorm van 'n halfsirkel wat tipies is vir die Romeinse argitektuur, wat in hierdie tydperk basies word
  • Mitologiese temas. Ons kan hulle vind in beeldhouwerk en skilderkuns. Griekse, Romeinse en Christelike mitologieë versmelt en versier stede en tempels

Plan van die Sint -Pietersbasiliek, Vatikaanstad

Barok, die maksimum uitdrukking van die kromme

Van die 17de tot die 18de eeu het die Barok het die oorhand gekry en die gladde lyne van die Renaissance vervang met meer dinamiese vorms en 'n smaak vir vorms, volumes en versiering.

Die argitektuur toon die weelde van die groot burgerlike en kerklike beleggings. Met 'n meer emosionele styl vind ons krommes, ellipses, spirale en komplekse figure, en 'n neiging om beeldhouwerk en skildery te gebruik om uitbundige artistieke versamelings te vorm.

Die belangrikste elemente is:

  • Gebruik van chiaroscuro, beide in skilderkuns en argitektuur. Barok -argitektuur is geneig om die ingang van lig in sy geboue te manipuleer, dit te reguleer, sommige gebiede te belig en ander donkerder te maak.
  • 'N Kolom van Salomo, vermoedelik geïnspireer deur die tekste van die Ou Testament wat die paleis van die Joodse koning Salomo beskryf, is helikoïdale kolomme wat eindig in 'n hoofstad, gewoonlik van klassieke orde soos Korintiër of saamgestel.
  • Elliptiese en gemengde plante. Alhoewel die tradisionele reghoekige plant gehandhaaf word, kan daar in die barokperiode 'n voorkeur vir elliptiese plante of vir die kombinasie van reguit en geboë lyne gesien word

Neoklassiek, die aanpassing van die Grieks-Romeinse orde tot burgerlike argitektuur

Van die middel van die 18de eeu tot die middel van die 19de eeu het die neoklassieke styl die barok vervang. Die tydperk van Verligting en die Industriële Revolusie het die smaak vir klassieke argitektuur teruggebring, maar by hierdie geleentheid sou die protagonis burgerlike argitektuur wees.

Dit is gebruiklik om die argitektoniese styl van die antieke Romeinse en Griekse tempels te gebruik en aan te pas by die destydse geboue, met slegs die fasade en die hoofhof om na hierdie elemente 'n gebou van 'n ander tipologie te ontwikkel, soos 'n parlement , 'n biblioteek, ens.

  • Gebruik van kolomme as ondersteuningselemente, die herwinning van die klassieke bestellings
  • Klassieke en skaars versiering, veral op die fasades van die geboue, wat nugterheid toon, en soek na die harmonie van die geheel oor die detail
  • Eenvoudige meetkunde, in teenstelling met die vorige style, barok en rokoko


10 bekendste argitektoniese style van alle tye

'N Argitektoniese styl word gekenmerk deur die kenmerke wat 'n gebou of ander struktuur opmerklik en histories identifiseerbaar maak. Die meeste argitektuur kan geklassifiseer word as 'n chronologie van style wat mettertyd verander, wat veranderende modes, oortuigings en godsdienste weerspieël. As u ooit na 'n gebou gekyk het en gewonder het of dit 'n barok- of gotiese styl is, of 'n Neo-klassieke, sal ons dit makliker maak om die verskille tussen elke styl te onderskei.

1) Victoriaans

Die Victoriaanse tydperk - middel tot laat 19de eeu - het baie argitektoniese style teruggekeer, waaronder Gotiese herlewing, Tudor en Romaanse sowel as invloede uit Asië en die Midde -Ooste. Die belangrikste kenmerke daarvan is: 'Poppehuis'-effekte, vensterramme, venstervensters, indrukwekkende 2-3 verdiepings, asimmetriese vorm, 'n steil Mansard-dak, omhulde stoepe en helder kleure.

2) Islamities

Die Islamitiese argitektuur begin in die Midde -Ooste in die 7de eeu, afhangende van die streek soos Persië, Noord -Afrika en Spanje. 'N Moskee is die beste voorbeeld van Islamitiese styl, waarvan die hooffeesboog, geometriese ontwerpe, meer fokus op die omheinde ruimtes en die binnekant eerder as die buitekant, geperforeerde skerms die belangrikste kenmerke is.

3) Romaanse

Hierdie argitektoniese styl, wat tussen die 6de en 9de eeu in Europa ontwikkel is, het 'n goeie verband met sy historiese konteks. Dit is geïnspireer deur die Republiek van antieke Rome, en word gekenmerk deur swaar en weerstandige mure en minimale openinge in halfsirkelvormige boë. Die belangrikste voorbeelde hiervan was die kerke wat gedurende hierdie tydperk gebou is, en een van die belangrikste werke daarvan is die katedraal van Santiago de Compostela in Spanje. Dit is tydens die kruistogte gebou, en dit is die grootste produk van hierdie styl.

4) Goties

Gotiese argitektuur is oorspronklik die "Franse werk" genoem, aangesien dit in die laat Middeleeue in Frankryk tussen die jare 900 en 1300 ontstaan ​​het. Die meeste Gotiese geboue word beskou as UNESCO -wêrelderfenisgebiede, soos die Notre Dame -katedraal en die katedraal van Reims.

5) Barok

Vanaf die 16de eeu onder 'n monargistiese regime in Europa, kan barokargitektuur ook in godsdienstige geboue gesien word. Paleis van Versailles is waarskynlik die bekendste argitektoniese meesterstuk van hierdie styl. Reuse sleutelstene bo vensters is 'n hoofkenmerk.

6) Bauhaus

Die Bauhaus-beweging was oorspronklik 'n kunsskool in Duitsland in die vroeë 1900's en het die idee gehad dat alle kuns en tegnologie verenig sou word onder die idee van simplistiese ontwerp en massaproduksie. Die Bauhaus -beginsels van kubieke vorms en hoeke kan gesien word in die modernistiese ontwerpe.

7) Neoklassiek

Vanaf die 18de eeu wou Neoklassieke argitektuur klassieke Griekse en Romeinse geboue laat herleef. Hierdie styl word beskou as 'n reaksie op Barok en Rokoko. Eenvoud en simmetrie was die sentrale waardes van neoklassieke.

8) Rokoko

Rococo, ook bekend as ‘ laatbarok ’, was 'n uiterste, dekoratiewe ontwikkeling van Barok -argitektuur wat in die 18de eeu na vore gekom het as 'n reaksie teen grootsheid en simmetrie. Dit was 'n meer luukse en blomme uitgebreide styl, wat asimmetriese ontwerpe en pastelkleure bevat. Schönbrunn -paleis Wene is een van die bekendste geboue van hierdie styl.

9) Renaissance

Beïnvloed deur klassieke style, verskyn die Renaissance -styl gedurende die 15de eeu in Italië en word gekenmerk deur harmonie, duidelikheid en sterkte. Die ontwerpe was bedoel om die elegansie en ideale van die huislike lewe te weerspieël, en leidrade is uit die Romeinse ruïnes geneem. St Peter's Basilica, Rome is 'n perfekte voorbeeld van hierdie styl.

10) Modernisties

Modernisme is 'n algemene term wat aan 'n beweging aan die begin van die 20ste eeu gegee word en kan style soos futurisme, post-modern en nuwe klassiek insluit. Die vorms was bedoel om vry te wees van onnodige detail en fokus op eenvoud, en die materiaal word geëer eerder as om dit te verberg.


Sosiale stratifikasie

Klasse en kaste. Onder die kommunistiese regime, wat absolute gelykheid en die heerskappy van 'n enkele werkersklas vereis het, was daar in werklikheid drie sosiale kaste. Die heersende kaste bestaan ​​uit die uitgebreide families van politburo -lede en verwante kommunistiese gesinne en stamme. Die meerderheid van die bevolking was in die werkersklas. Die


Die voorskoot van die arbeider

Vir baie werksgeleenthede was beskermende uitrustings nodig om die daaglikse drag van die arbeider skoon genoeg te hou om elke dag te dra. Die mees algemene beskermende kledingstuk was die voorskoot.

Mans dra 'n voorskoot wanneer hulle 'n taak verrig wat 'n gemors kan veroorsaak: vate vul, diere slag, verf meng. Gewoonlik was die voorskoot 'n eenvoudige vierkantige of reghoekige lap, dikwels linne en soms hennep, wat die draer om sy middel vasgemaak het. Mans het gewoonlik nie hul voorskote gedra totdat dit nodig was nie en hulle verwyder wanneer hulle morsige take gedoen is.

Die meeste take wat die tyd van die boerhuisvrou beset het, was moontlik morsige kook, skoonmaak, tuinmaak, water uit die put trek, doeke omruil. Vroue het dus gewoonlik die hele dag voorskote gedra. 'N Vrou se voorskoot val dikwels op haar voete en bedek soms haar bolyf sowel as haar romp. Die voorskoot was so algemeen dat dit uiteindelik 'n standaard deel van die kostuum van die boer geword het.

Gedurende 'n groot deel van die vroeë en hoë Middeleeue was voorskote onverfde hennep of linne, maar in die latere Middeleeue het hulle verskillende kleure begin kleur.


Kleredrag in die Middeleeue

Die klere wat mans en vroue in die Middeleeue gedra het, het verskil op grond van sosiale status, beroep en klimaat. Oor die algemeen was Middeleeuse kleding veral prakties, veral vir die kleinboere en laer klasse. Die adel en geestelikes kon meer eksperimenteer met luukse stowwe en versierings, maar prakties was steeds 'n belangrike faktor.

Die meeste mans en vroue in die Middeleeue het min kledingstukke gehad. Daar word beraam dat baie middeleeuse mans en vroue net een keer per week of twee weke gebad het, en hulle klere is waarskynlik op 'n soortgelyke skedule gewas. Daar moes klere aangetrek word om voortdurend te kan gebruik en, in die geval van die boere, vuil en vermoeiende liggaamlike arbeid.

In heel Europa het die kostuumverskil verband gehou met die trou aan die voormalige Romeinse Ryk wat die grootste deel van Europa tot 476 nC regeer het, of om klere aan te neem wat verband hou met nuwer Europese bevolkings, waaronder die Franken, Angelsakse en die Visigote. The length of the tunic represented the political persuasion of an individual in terms of the new identity of Europe.

The peasants and townspeople did not have the capital to purchase exotic and refined materials for their clothing so it often consisted of wool, sheepskin, and linen, generally that had been produced locally. These fabrics may not have been very fine, but it was practical for the hard-working lifestyle they led.

The nobility and clergy were able to experiment with local and exotic materials for their clothing. Within the nobility there were strict regulation on colors and furs that were permissible to be worn by each station within this elite hierarchy. For example, royalty could trim their dresses and robes with fine ermine, but the other nobility were only permitted to use fox and otter.

With the expansion of trade throughout Europe and into the Middle East new materials, dyes, and embellishments were introduced. Cotton, lace, velvet, silk and taffeta were new and exotic materials that could only be afforded by the nobility.

Dying Techniques

The above-mentioned trade expansion brought new dyes to Europe to create richer and more varied colors in the materials. Locally-based dyes were already in use for painting pigments and fabric dye, but the new pigments from abroad added another sense of luxury to the clothing. Examples of new pigments were a scarlet red created from a ground insect, blue made from the Dyerswoad plant, and green from a specific lichen. The new colors were adored by the upper classes to further exhibit their wealth, but many of the peasantry left the raw materials of their clothing undyed.

Clothing for the Peasantry

Peasant men worked long hours at often very physically demanding tasks and needed clothes that could withstand the wear and tear that results from heavy use. Wool or linen tunics were the wardrobe staple for agricultural workers and tradesmen. These tunics were about knee-length and belted around the waist with a fabric or leather belt. It was common for men to wear the tunics without another garment underneath. In the colder months some men may have wrapped their legs in strips of linen or trousers for an extra layer of warmth.

Women also wore tunics as their primary garment however they were often longer in length. Stockings were worn for warmth in the winter as well as under tunics for added layers. For modesty, women’s tunics frequently had longer sleeves. Whereas male tunics were simply slipped over the head, for women the bodice was laced so women with children could easily breast-feed their babies. It became common in the Middle Ages for women to cover their hair when in public, and different forms of head-coverings evolved to suit women of different stations.

Clothing for the Nobility

Much about peasant clothing is speculated, but the nobility have provided more documentation and evidence on their wardrobe habits. Through paintings and idea of the dress is available, but as many nobles were buried with their treasures, jewellery and accessories have been uncovered. The nobility were eager to show off their wealth acquired through land ownership, inheritance, and favours. Clothing was the best way to demonstrate the superior wealth held over the peasants. Using materials sourced from abroad or the best local material insured the finest base for the garments and exotic dyes added a rich color to the material. The peasants could not generally afford to line their clothing with fur, but the nobles sourced the finest pelts to incorporate visibly.

Perhaps the best method of conveying wealth through clothing is with jewellery and accessories made from precious metals and stones. Brooches and ornamental small weapons added interest and perceived wealth to the outfit, which in basic shape, was quite similar to that of the peasantry. Additionally, nobles were able to wear longer tunics, as their lifestyles were not quite as active. The upper classes further distinguished themselves by incorporating embroidery on many items of clothing giving an additional sense of wealth and preciousness.

Clothing for the Clergy

The clergy began to develop throughout the Middle Ages a complex order of clothing to be worn by specific members of the church or monastery. In general, the clothing was derived from that worn by Roman clergymen, including the tonsure hair cut that featured a shaved top of the head.

Monks were to wear plain woolen habits for daily use. The color of the habits was used to distinguish among the different orders: for example, the Benedictines wore all black and the Cistercians wore white. The vestments worn by contemporary priests have evolved from the clothing worn by the clergymen at services. Some clergymen adorned their clothing with fine embroidery to call attention to their wealth and prominence.

Additionally, in most of Europe the winter months can be very cold, particularly in damp and drafty stone castles and poorly headed houses. Because of the changing climate, most individuals in medieval Europe dressed in layers, which also allowed continued use of the summer clothing. The clothing worn by the different social classes differed greatly in appearance, but were unified by the themes of practicality.


Gothic Architecture Key Contribution from the Middle Ages Essay

Gothic Architecture The technical revolution in architecture known as “Gothic” began at the end of the 12th century and lasted Just over two hundred years. The advances made in architecture paralleled those in intellectual life. Gothic architecture was generally tall and inspiring and was a significant structural improvement upon the Romanesque buildings that preceded it. Even though the Gothic era roughly lasted two hundred years (12th-14th century), it was long enough to voyage deep into the beautiful and complex world of architecture.

We will write a custom essay on Gothic Architecture Key Contribution from the Middle Ages specifically for you
for only $16.38 $13.9/page

These contributions revolutionized the building habits of the time, as ell as, have a profound influence on the social, religious and political culture throughout the European world. This essay will provide a brief history of the Gothic Era and detail the essential elements of Gothic style. Also, insight will be provided on the influence Gothic Style had on the people and culture during the Middle Ages and how it has transcended to Modern times. Brief History and Elements of Gothic Style Gothic architecture made its debut in the cathedrals of France during the 12th century.

Between 1130 A. D. And 1230 A. D. Twenty-five cathedrals were built within 00 miles of Paris. All of them were “Gothic. ” The historical style itself originated at the abbey church of SST. Denis in Saint-Denis, near Paris, where it exemplified the vision of Abbot Surer. The first truly Gothic construction was the choir of the church, known as the Abbey of SST. Denis, consecrated in 1144. The architectural structure of the Abbey of SST. Denis differed from previous churches in many ways.

Most churches had wooden rafters, which were replaced with stone vaults, but Abbott Surer decided to replace the stone vaults with pointed arches and complex ribbed vaults. The pointed arches allowed for the stretching of the walls to an extreme height which later became a fundamental element to the ribbed groin vault. The scholar H. W. Jason (1974) describes the Abbey of SST. Denis this way, ” … The entire plan is held together by a new kind of geometric order: it consists of seven identical wedge-shaped units fanning out from the center of the apse.

This double ambulatory is a continuous space, whose space is outlined by a network of slender arches, ribs, and columns that sustains the vaults. ” (pig 67) Witt these structural systems in place, the area was seemingly weightless and open marred to the solid rigidity of the Romanesque churches. This complex plan had given way to large stained glass windows that can now expose the inner chambers to a luminosity that was not available before these advances in architecture.

This new style of architecture, stemmed from Abbot Auger’s vision, essentially began the spread of Gothic style throughout Europe, which was first was adopted in northern France and by the English, and then further spread throughout France, the Low Countries and parts of Germany and also to Spain and northern Italy by end of the 14th Century. This medieval style emphasized two main characteristics: vertically and light. The Gothic architects used height and light to obtain a feeling of aspiration toward God and heaven.

They did this through the use of an ingenious structural system which was mainly composed of the following structural components: pointed arches, arched vaults and flying buttresses. In order to achieve the extreme heights, the weight of the building was placed on outside supports called buttresses. Since the walls were freed from bearing the weight of the ceiling, they could be designed with large openings. Artists filled these openings with stained glass–tiny pieces of colored glass fit together to form images which told the stories of Jesus and the saints of His Church.

When the sun shines through these stained glass windows, the light is transformed into multi-colored patterns on the floor. The architects of the Gothic cathedrals were trying to create an other-worldly feeling, the beauty of heaven. They were successful. As the tendency was to dramatist height in Gothic architecture, the walls typically appear as tall, thin columns set between the windows. Again, this is a result of the Gothic structural system employed.

Whereas most other types of church buildings are covered by trusses, wooden roofs or stone barrel vaults, which do not permit large openings as can be found in Gothic architecture, the Gothic cathedrals are covered by a unique set of masonry vaults. These vaults are formed by the intersection of two half-cylinders which allows arches to appear on all four sides. The floodplain of the Gothic cathedral resembles the shape of a cross. The horizontal arm of the cross is called a transept. It extends out from the main body of the church, called the nave.

This Gothic floodplain is a reminder of Jesus’ passion and death. The Gothic goal of creating a single, open, high, lighted interior space was achieved by the use of flying buttresses. The barrel-vaulted ceilings were buttressed (held in place) by means of these wall-like pillars set outside of the church. They act like slender, gigantic fingers. Flying buttresses have a straight upper surface and a curved lower surface. Heavy pinnacles were added on top of the outer pillars which were n added to weight down the buttress properly.

The men who designed the flying buttress were artists guided by geometrical incepts of proportion yet one of the basic methods they used to acquire knowledge was the process of trial-and-error. They kept at it until they perfected their building techniques. The development of the Gothic structural system with its flying buttresses is one of the greatest achievements in architecture. It is no coincidence that it was devised by men of great faith who wished to give honor and glory to God through their arts and crafts.

After the 14th century, people began a more approachable aspect to architecture. The idea of detail, rather than height, was the focus. This concluded the Gothic era, but the aftermath of this period resounded in many of the cathedrals that still stand today as a ‘living’ testament to an era passed. Before the Gothic architecture, rarely was there a period of time where religious and patriotic zeal was seen with the same amount of effort as put into the Gothic cathedrals. This was the legacy and influence that the Gothic Style had on the people and culture during the Middle Ages.

Influence on the People and Culture of the Middle Ages The essential character of the Gothic period, particularly at the outset, was the ordinance of architecture all the other arts were determined by it. The character of the Gothic visual aesthetic was one of immense vitality it was spicily linear and restlessly active. Informed by the scholasticism and mysticism of the Middle Ages, it reflected the exalted religious intensity, the pathos, and the self-intoxication with logical formalism that was the essence of the medieval. The cathedral was a church building whose purpose was the service of God.

Pride as well as spirituality inspired cathedral builders. Guilds that contributed their services ere often memorized in stained glass windows and special chapels. As with almost any large undertaking of the time, there were political implications for the people involved in the operation of the building cathedral. The types of cathedrals built at a given time were thus representatives of the political, social and economic situation there at the time of construction. The Gothic church resided in the center, often elevated part of the town or city.

The position of the church symbolized the dominance of the church over human affairs, not only spiritual but secular as well. Gothic cathedrals used refined, upward- striving lines to symbolize humanity’s upward striving to escape the bounds of earth and enter the mystery of space” (Creative Impulse). The dissemination of the style from its birth place in Ill-De-France was not unlike the exportation of an industrial technique. And in the 13th century, such exportation easily reached the far corners of the western world along the roots of commerce. Robert Banner states, that architecture is more than simply a technique. It has a permanence to I TTS own and it conditions the mind as well as the tootsies to the people who make use of it. Gothic was not dark, massive, and contained, like the older Romanesque style, but light open and aerial in its appearance in all parts of Europe and had enduring effect on the outlook of architectural styles in succeeding generations, commonly called the Gothic Revival. Gothic Revival in the Modern Ages Gothic revival is a term designating a return to the building styles of the Middle Ages. Although the Gothic revival was practiced throughout Europe, it attained its greatest importance in the United States and England.

The Columbia Encyclopedia (2003) ascribes that the early works were designed in a fanciful late rococo manner, exemplified by Horace Walpole remodeled “gothic” house, “Strawberry Hill” in 1770. By 1830, however, architects turned to more archaeological methods. Thus, Just as the classical revivalists had done, they began to copy the original examples more literally. A. W. N. Puking wrote two of the basic texts of the Gothic Revival. In “Contrasts,” written in 1836, Puking put forth the idea that the Middle Ages, in its way of life and art, was superior to his own time and ought to be imitated.

He amplified his ideas in s writing of “The True Principles of Pointed or Christian Architecture,” in 1841. He propounded that not only must Gothic detail be authentic but that the contemporary architect should achieve the structural clarity and high level of craftsmanship that were found in the Middle Ages by using the methods of medieval builders. The first works of note in the Gothic Revival style appeared in the sass in buildings designed by A. J. Davis and Richard Option. The archetypal castle Landlords (originally called Knoll) in Tarrytown, New York, was designed by Davis in 1838 and bubbled in size, also under Davis, in 1865.

The private houses in Bangor, Maine were the first commissions of Richard Option in 1833 through 1836. He soon executed several gothic revival structures starting with SST. John’s Church in Bangor (1836-39), and then continued with several smaller commissions when in 1839 he was engaged to rebuild Trinity Church in New York City. In the sass’s, a young man by the name of James Renewing made significant contributions to the Gothic Revival. He became especially renowned for his Grace Church and SST. Patriot’s Cathedral in New York City, both prime examples of the Gothic revival in the United States.

The Gothic movement floundered because of the impossibility of reproducing medieval buildings when there was no longer a medieval economy or technology. Only superficial effects of the style lingered in some eclectic works of the 19th and 20th cent. However, the ideals of earlier theoreticians, the clear expression of structure and materials have influenced modern architecture. Conclusion As detailed in the essay, Gothic architecture made contributions to the architectural world that revolutionized the building habits of the time as well influenced the social, elisions and political culture throughout Western Europe.

The aftermath of this period is resounded in many of the cathedrals that still stand today as a ‘living’ testament to an era passed. Before the Gothic architecture of France, rarely anywhere else was religious and patriotic zeal seen with the same amount of effort as put into the Gothic cathedrals. That was Abbot Auger’s goal, which was continuously accomplished with the building, and rebuilding, of every Gothic cathedral. Truly, Gothic architecture not only influenced the people of an earlier time UT still continues to influence people today.

Gothic art and architecture played a very important role in the appearance of medieval times. The approximate time frame of the Gothic stage began in 1125, preceding the Romanesque period. Gothic art was first considered very ugly and was believed that barbarians were only capable of making such pieces. So, the name gothic meaning ghost was given to this time period. Now in the 20th century people think Gothic art is beautiful and admire it greatly. The First Methodist church in Notate by Red Barrel is a Gothic church. While looking at the church you take note of the pointed.

Discuss where the style began and the various ways it developed across Europe. When analyzing the building style use the terminology associated with the style for the architectural and sculptural elements. Make sure to discuss the overall symbolism in your answer and connect the symbolic meaning to architectural/sculptural design. Use 3 examples in your answer. Gothic architecture originated in France during the 12th century and was a continuing advancement of Romanesque pilgrimage style which, in itself, was an evolution of the Roman basilica floor plan. This style permeated throughout the European countryside and was the prominent look of the Gothic.

Classical and Gothic Architecture The cultures of the ancient Greeks and medieval Europeans were significantly influenced by religion. Greek Classicism brought about some of the most beautiful artwork and architecture that still exists today. The style strives to exemplify a culture of harmony, order, reason, intellect, objectivity, and formal discipline (Spore, 2010). Classicism is best exemplified in the ancient temples that are found throughout the region of Greece and Italy. Gothic style art and architecture began in the areas surrounding Paris in the sixteenth century (Spore, 2010). Similarly, the Gothic architecture of the late medieval era is best exemplified in.

Gothic Architecture in Medieval France As with most modernization, new concepts are often refined versions of previous techniques. Although structural design during the Middle Ages was already advancing at a large scale, distortions of the classical style were not too apparent until the Gothic era occurred. Taking place during a time of turmoil with the Hundred Years' War and the Black Plague, the Gothic age emerged right as European society was forced into a reflective change. With an increase in trade and a growing violation, an associated development of cities also occurred. Since it was more plausible to centralize churches.

As with most modernization, new concepts are often refined versions of previous techniques. Although structural design during the Middle Ages was already advancing at a large scale, distortions of the classical style were not too apparent until the Gothic era occurred. Taking place during a time of turmoil with the Hundred Years' War and the Black Plague, the Gothic age emerged right as European society was forced into a reflective change. With an increase in trade and a growing violation, an associated development of cities also occurred. Since it was more plausible to centralize churches and monasteries within towns, advancements.

Gothic Style is the most fascinating and mysterious architectural era the world has seen. These large structures of the 1 lath through the 16th centuries, that are considered to be of Gothic Style, are simply glorious. Throughout the centuries, beautiful medieval cathedrals have been towering above every building and till this day, still survive with their astonishing appearance. The edifices built during the so- called Gothic period were not built with simple identifying Gothic features. Gothic architecture was born of Romanesque architecture altered by the influence of medieval society. Romanesque and Gothic architecture, although having many similarities, also have many.

Erwin Panoply's Gothic Architecture and Scholasticism presents a compelling connection between the architectural styles of Gothic Cathedrals and the order and form of the Scholastic school of thought. Focusing on the "100 mile zone around Paris" during the years between 1130-40 and 1270 where and when Scholasticism was the dominate theory of education and Gothic architecture began to take a stronghold over the ageing Romanesque style. In Panoply's own words "A connection between Gothic art and Scholasticism which is more concrete than a mere "parallelism". He connection which I have in mind is a genuine cause-and-effect elation. " But is.

The Gothic style of architecture marks the European architecture from the beginning of the 12th century until the middle of the 14th century. In France, the development of the gothic style strated a bit earlier about the middle of the 11th century. "Gothic" stands in contrast to the renaissance, as exaggerated and babarian. The origin of the word "Gothic" comes from Italian authors as a sign of devaluation. We can divide the Gothic style up into 3 stages. The early-, high- and late-Gothic. Early-Gothic reaches until the the middle of the 13th century. It has more basic decorations and wide.

Is it accurate to refer to the Middle Ages as the Age of Faith?The Middle Ages is often referred to as the Age of Faith and it is correct to do so, as during this period religion dominated all aspects of life from architecture, literature, art and music. The dominant religion during this period was Christianity. The middle ages saw “the emergence … of Christian literary forms… a popular religious culture centred around processions, icons, and relics” (George Holmes 42). The crusades were wars fought in the name of God or holy wars. The first of the crusades began in.

The fall of the Roman Empire and the events that occurred in Europe leading up to the Middle Ages (has) have had a lasting effect on architecture and design today. The enduring values of medieval art and architecture can be split up into five major styles, early Christian, Byzantine, Islamic, Romanesque and Gothic. The most influential period was the Gothic, which is known for its significant change from classical architecture this change from classical architecture aided in the Gothic era's transformation to its own identity. The Medieval period is known for its constant airfare and battle, and most people feared.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos