Nuut

Kolomfluitjies, Propylaea

Kolomfluitjies, Propylaea


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Propylaia

Die Propylaia (Propylaea) is gebou as 'n monumentale ingang van die Akropolis -rots. Dit is 'n indrukwekkende gebou wat die natuurlike ingang van die plato omring, en 'n mens het dit in die ou tyd genader deur 'n skuins oprit wat besoekers reguit deur die trappe voor die Propylaia gelei het. Later het die Romeine 'n meer dramatiese oprit gebou wat die besoekers op 'n sigsag -manier na die ingang van die Akropolis gelei het.

Mnesikles was die argitek van die projek, en hy het begin bou net nadat die hoofkonstruksie van die Parthenon in 437 vC voltooi is, maar die bouery het vyf jaar later skielik gestaak toe die Peloponnesiese oorlog begin het. Die Propylaia was op hierdie tydstip byna voltooi, met die uitsondering van 'n paar afwerkings wat ongedaan gebly het, waarvan die uitsteeksel van die klippe (Bosses) in die NE -muur van die gebou en sommige dele van die marmer dak op die Westelike punt. Sommige geleerdes meen dat die bou van die Propylaia gestop is om hulpbronne vir die oorlog te bespaar. Hierdie teorie kan egter simplisties wees, want twaalf jaar later, toe die oorlog nog in volle gang was, het Athene 'n groot hoeveelheid geld bewillig vir die bou van die uitbundig versierde Erechtheion.

Die Propylaia is 'n gebou uit die Doriese orde met min ioniese kolomme wat die dak van die sentrale vleuel ondersteun. Dit was 'n komplekse struktuur om bedink en bymekaar te maak, en was duidelik ontwerp om 'n blywende indruk te maak vir die naderende besoeker.

Die besoeker bestyg 'n breë helling oprit na die sentrale deel van die Propylaia, en net onder die massiewe deure word hy verswelg deur die ses massiewe Doriese kolomme wat aan die deur geflankeer is, en die ses kleiner na die besoekers -rsquos -omtrek. Om voort te gaan, moes hy óf die vier marmer trappe direk onder die kolomme skaal, óf hy kon deur die vernouende oprit in die middel gaan. As hy eers by die trappe verbystap, loop hy binne -in die sentrale gang wat aansienlik smaller was as die oprit, maar aan elke kant gevoer is deur drie ioniese kolomme wat die massiewe weeg van die dak ondersteun. Die dak is geheel en al gemaak van groot marmerblaaie wat slegs deur die kolomme ondersteun word, en om die gewig te verminder, is dekoratiewe kaste (trapvormige, konkave vierkante) daarin gesny, wat weer lewendig geverf is en versier is met sierblommotiewe en sterpatrone. Uiteindelik sou hy gekonfronteer word met 'n groot sentrale hek, wat aan twee kante aan elke kant geflankeer is.

Die hoofsaal het die gebou in twee vleuels verdeel, een na die ooste en een na die weste. Die oostelike deel van die Propylaia het 'n binneste vleuel, die een wat Pinakotheke genoem word, omdat dit blykbaar skilderye van mitologiese inhoud bevat, soos Pausanias ons inlig.

Die westelike vleuel is op 'n effens hoër vlak as die oostelike eweknie en is gebou langs die klein tempel van Athena Nike wat skuins na die opwaartse oprit uitsteek, terwyl die westelike vleuel nou 'n massiewe voetstuk (van Agrippas) bevat gebou deur twee beskermhere uit die stad Pergamon, Eumenes en Attalos in die Hellenistiese tydperk, en is deur Agrippas gebruik om 'n kompleks bronsbeelde te ondersteun wat vier perde wat 'n wa trek, uitbeeld.

Anders as ander Griekse heiligdomme van Antieke Griekeland, is die Akropolis gebou op 'n meesterplan met die geboue wat met mekaar verband hou. Dit is nêrens duideliker as in die verhouding tussen die Propylaia en die Parthenon nie. Verskeie subtiele kenmerke verbind die twee geboue. Albei is strukture met 'n sterk Doriese geur, hoewel albei ioniese kolomme in hul interieurs bevat. Hulle is ook verwant in grootte (die Propylaia -breedte is gelyk aan die lengte van die Parthenon) en in proporsionele verhoudings (4: 9 vir die Parthenon en 3: 7 vir die Propylaia). Beide geboue is op dieselfde manier van noord na suid gerig, met die Propylaia 'n entjie oos van die Parthenon -as.

Voordat die Propylaia gebou is, is daar bewyse dat 'n ander gebou op sy plek gestaan ​​het, 'n kleiner gebou op die noordoostelike-suidwestelike as. Aangesien die Propylaia die toegang tot die Akropolis beheer het, het dit aansienlike versterkings geword deur latere heersers en indringers, en op 'n stadium in die geskiedenis het dit selfs as die paleis van die Franken gedien.


Inhoud

Aardrykskunde Redigeer

Die vasteland en eilande van Griekeland is baie rotsagtig, met 'n diep ingedrukte kuslyn en ruwe bergreekse met min wesenlike woude. Die boumateriaal wat vrylik beskikbaar is, is klip. Kalksteen was geredelik beskikbaar en maklik gewerk. [4] Daar is 'n oorvloed wit marmer van hoë gehalte op die vasteland en op die eilande, veral Paros en Naxos. Hierdie fynkorrelige materiaal was 'n belangrike bydraende faktor tot die akkuraatheid van detail, beide argitektonies en beeldhouwerk, wat die antieke Griekse argitektuur versier het. [5] In Griekeland en op die Eilande is stortings van pottebakkers van hoë gehalte gevind, met groot afsettings naby Athene. Dit is nie net vir pottebakkers gebruik nie, maar ook vir dakteëls en argitektoniese versierings. [6]

Die klimaat van Griekeland is maritiem, met beide die koue van die winter en die hitte van die somer wat deur seebries getemper word. Dit het gelei tot 'n leefstyl waar baie aktiwiteite in die buitelug plaasgevind het. Daarom is tempels op heuwels geplaas, die buitekant daarvan is ontwerp as 'n visuele fokus van byeenkomste en optogte, terwyl teaters dikwels 'n verbetering was van 'n natuurlike skuins plek waar mense kon sit, eerder as 'n struktuur. Kolonnades wat geboue omring, of omliggende binnehowe, het skuiling gebied teen die son en teen skielike winterstorms. [5]

Die lig van Griekeland kan 'n ander belangrike faktor wees in die ontwikkeling van die besondere karakter van antieke Griekse argitektuur. Die lig is dikwels uiters helder, met beide die lug en die see helder blou. Die helder lig en skerp skaduwees gee 'n akkuraatheid aan die besonderhede van die landskap, vaal rotsagtige uitsparings en die see. Hierdie helderheid word afgewissel met periodes van waas wat van kleur verskil na die lig daarop. In hierdie kenmerkende omgewing het die ou Griekse argitekte geboue gebou wat gekenmerk is deur die akkuraatheid van detail. [5] Die glinsterende marmeroppervlaktes was glad, geboë, gegolf of versierd om die son te weerkaats, gegradeerde skaduwees en kleurveranderinge met die steeds veranderende lig van die dag.

Geskiedenis Redigeer

Historici verdeel die antieke Griekse beskawing in twee tydperke, die Helleense tydperk (van ongeveer 900 vC tot die dood van Alexander die Grote in 323 vC) en die Hellenistiese tydperk (323 vC tot 30 nC). [7] Gedurende die vroeëre Helleense tydperk het aansienlike argitektuurwerke omstreeks 600 vC begin verskyn. Gedurende die latere (Hellenistiese) tydperk het die Griekse kultuur versprei as gevolg van Alexander se verowering van ander lande, en later as gevolg van die opkoms van die Romeinse Ryk, wat 'n groot deel van die Griekse kultuur aangeneem het. [1] [8]

Voor die Helleense era het twee groot kulture die streek oorheers: die Minoïese (ongeveer 2800–1100 v.C.) en die Mykeneër (ongeveer 1500–1100 v.C.). Minoïs is die naam wat moderne historici gegee het aan die kultuur van die mense van antieke Kreta, bekend vir sy uitgebreide en ryklik versierde paleise, en vir sy erdewerk wat met blommotiewe en mariene motiewe geskilder is. Die Mykeense kultuur, wat op die Peloponnesus floreer het, was heeltemal anders. Die mense het eerder citadels, vestings en grafte as paleise gebou, en hul pottebakkery versier met bande marsjerende soldate eerder as seekat en seewier. Beide hierdie beskawings het omstreeks 1100 vC tot 'n einde gekom, dié van Kreta moontlik as gevolg van vulkaniese verwoesting, en dié van Mykene as gevolg van 'n inval deur die Doriese mense wat op die Griekse vasteland gewoon het. [9] Na hierdie gebeure was daar 'n tydperk waaruit min tekens van kultuur oorbly. Hierdie tydperk word dus dikwels 'n donker tydperk genoem.

Kuns wysig

Die kunsgeskiedenis van die Helleense era is oor die algemeen onderverdeel in vier tydperke: die Protogeometric (1100–900 v.C.), die meetkundige (900–700 v.C.), die argaïese (700–500 v.C.) en die klassieke (500–323 v.C.) [ 10] met beeldhouwerk verder verdeel in Ernstig Klassiek, Hoog Klassiek en Laat Klassiek. [1] Die eerste tekens van die besondere artistieke karakter wat antieke Griekse argitektuur omskryf, is te sien in die pottebakkery van die Doriese Grieke uit die 10de eeu vC. Reeds in hierdie tydperk word dit geskep met 'n gevoel van proporsie, simmetrie en balans wat nie in soortgelyke aardewerk van Kreta en Mykene voorkom nie. Die versiering is presies geometries en netjies ingedeel in gebiede op gedefinieerde gebiede van elke vaartuig. Hierdie eienskappe sou sigbaar wees, nie net deur 'n millennium van Griekse aardewerk nie, maar ook in die argitektuur wat in die 6de eeu sou ontstaan. [11] Die belangrikste ontwikkeling wat plaasgevind het, was die toenemende gebruik van die menslike figuur as die belangrikste dekoratiewe motief, en die toenemende borgstelling waarmee die mensdom, die mitologie, aktiwiteite en passies daarvan uitgebeeld word. [1]

Die ontwikkeling in die uitbeelding van die menslike vorm in pottebakkery het gepaard gegaan met 'n soortgelyke ontwikkeling in beeldhouwerk. Die klein gestileerde brons van die geometriese tydperk het plek gemaak vir lewensgroot hoogs geformaliseerde monolitiese voorstelling in die Argaïese tydperk. Die klassieke tydperk is gekenmerk deur 'n vinnige ontwikkeling na geïdealiseerde, maar toenemend lewensgetroue voorstellings van gode in menslike vorm. [12] Hierdie ontwikkeling het 'n direkte uitwerking gehad op die beeldhoukundige versiering van tempels, aangesien baie van die grootste werke van antieke Griekse beeldhouwerke eens tempels versier het, [13] en baie van die grootste opgetekende standbeelde van die eeu, soos die verlore chryselephantine standbeelde van Zeus by die tempel van Zeus in Olympia en Athena by die Parthenon, Athene, albei meer as 40 voet hoog, was eens daarin gehuisves. [14]

Godsdiens en filosofie Redigeer

Bo: Moderne model van antieke Olympia met die tempel van Zeus in die middel

Regs: Ontspanning van die kolossale standbeeld van Athena, eens in die Parthenon gehuisves, saam met beeldhouer Alan LeQuire

Die godsdiens van antieke Griekeland was 'n vorm van natuuraanbidding wat ontstaan ​​het uit die oortuigings van vroeëre kulture. Anders as vroeër kulture, word die man egter nie meer beskou as bedreig deur die natuur nie, maar as sy sublieme produk. [8] Die natuurlike elemente is verpersoonlik as gode van die volledige menslike vorm, en baie menslike gedrag. [5]

Die tuiste van die gode was vermoedelik Olympus, die hoogste berg in Griekeland. Die belangrikste gode was: Zeus, die oppergod en heerser van die hemel Hera, sy vrou en godin van die huwelik Athena, godin van wysheid Poseidon, die god van die see Demeter, die godin van die oes Apollo, die god van die son, wet, genesing, plaag, rede, musiek en poësie Artemis, godin van die maan, die jag en die wildernis Aphrodite, godin van liefde Ares, oorlogsgod Hermes, die god van handel en reisigers, Hephaestus, die god van vuur en metaalwerk , en Dionysus, die god van wyn en vrugdraende plante. [5] Aanbidding, soos baie ander aktiwiteite, is in die gemeenskap in die openbaar gedoen. Teen 600 vC was die gode egter dikwels verteenwoordig deur groot beelde en dit was nodig om 'n gebou te voorsien waarin elkeen hiervan gehuisves kon word. Dit het gelei tot die ontwikkeling van tempels. [15]

Die ou Grieke het die orde in die heelal waargeneem en op hul beurt orde en rede toegepas op hul skeppings. Hul humanistiese filosofie het die mensdom in die middelpunt van sake geplaas en bevorder goed geordende samelewings en die ontwikkeling van demokrasie. [8] Terselfdertyd het die respek vir menslike intellek 'n rede geëis en 'n passie vir ondersoek, logika, uitdaging en probleemoplossing bevorder. Die argitektuur van die antieke Grieke, en veral tempelargitektuur, reageer op hierdie uitdagings met 'n passie vir skoonheid en vir orde en simmetrie, wat die gevolg is van 'n voortdurende soeke na perfeksie, eerder as 'n eenvoudige toepassing van 'n stel werk reëls.

Vroeë ontwikkeling Redigeer

Daar is 'n duidelike skeiding tussen die argitektuur van die voorafgaande Myceense en Minoïese kulture en dié van die ou Grieke, die tegnieke en 'n begrip van hul styl wat verlore gaan wanneer hierdie beskawings val. [4]

Myceense kuns word gekenmerk deur sy sirkelvormige strukture en taps toelopende koepels met plat beddens, uitkragbane. [9] Hierdie argitektoniese vorm het nie oorgedra na die argitektuur van antieke Griekeland nie, maar het ongeveer 400 vC weer verskyn in die binnekant van groot monumentale grafte, soos die leeutomb in Knidos (ongeveer 350 v.C.). Min is bekend oor die Mykeense hout- of huishoudelike argitektuur en die voortgesette tradisies wat moontlik in die vroeë geboue van die Doriese volk ingevloei het.

Die Minoïese argitektuur van Kreta het 'n deurslaggewende vorm, soos dié van antieke Griekeland. Dit het houtkolomme met hoofletters gebruik, maar die kolomme het 'n heel ander vorm as Doriese kolomme, wat smal aan die basis was en opwaarts gespat het. [9] Dit lyk asof die vroegste kolomme in Griekeland onafhanklik ontwikkel het. Soos met die Minoïese argitektuur, was die antieke Griekse huishoudelike argitektuur gesentreer op oop ruimtes of binnehowe omring deur kolonnades. Hierdie vorm is aangepas vir die bou van hipostyle -sale binne die groter tempels. Die evolusie wat in argitektuur plaasgevind het, was in die rigting van die openbare gebou, in die eerste plek die tempel, in plaas van na groot huishoudelike argitektuur soos wat op Kreta ontwikkel het. [2]

Tipes geboue Wysig

Huishoudelike geboue Redigeer

Die Griekse woord vir die gesin of huishouding, oikos, is ook die naam van die huis. Huise het verskillende soorte gevolg. Dit is waarskynlik dat baie van die vroegste huise eenvoudige strukture van twee kamers was, met 'n oop stoep of pronaos, waarbo 'n lae gewel of voorkant opgestyg het. [7] Daar word vermoed dat hierdie vorm bygedra het tot tempelargitektuur.

By die bou van baie huise is mure van songedroogde kleistene of houtraamwerk gevul met veselmateriaal, soos strooi of seewier bedek met klei of gips, op 'n klipbasis wat die meer kwesbare elemente teen vog beskerm het. [4] Die dakke was waarskynlik van grasdak met dakrand wat die deurlaatbare mure oorgehang het. Baie groter huise, soos dié by Delos, is van klip gebou en gepleister. Die dakmateriaal vir die aansienlike huis was teëls. Huise van die rykes het mosaïekvloere gehad en toon die klassieke styl.

Baie huise was gesentreer op 'n wye gang of 'pasta' wat oor die lengte van die huis gestrek het en aan die een kant oopgemaak het na 'n klein binnehof met lig en lug. Groter huise het 'n volledig ontwikkelde peristyle (binnehof) in die middel, met die kamers rondom. Sommige huise het 'n boonste verdieping gehad wat blykbaar gereserveer was vir die gebruik van die vroue van die gesin. [16]

Stadshuise is gebou met aangrensende mure en is verdeel in klein blokke deur smal strate. Soms is winkels in die kamers in die straat geleë. Stadshuise het na binne gekyk, met groot openinge wat na die sentrale binnehof kyk, eerder as na die straat. [7]

Openbare geboue Redigeer

Die reghoekige tempel is die algemeenste en bekendste vorm van Griekse openbare argitektuur. Hierdie reglynige struktuur leen uit die laat Helladiese, Mykeneense Megaron, wat 'n sentrale troonkamer, voorportaal en stoep bevat. [17] Die tempel het nie dieselfde funksie as 'n moderne kerk gedien nie, aangesien die altaar onder die oop lug in die temenos of heilige gebied, dikwels direk voor die tempel. Tempels het gedien as die plek van 'n kultusbeeld en as 'n opbergplek of 'n sterk plek vir die skatkamer wat verband hou met die kultus van die betrokke god, en as 'n plek vir toegewydes van die god om hul stemoffer te verlaat, soos standbeelde, helms en wapens. Dit lyk asof sommige Griekse tempels astronomies gerig was. [18] Die tempel was oor die algemeen deel van 'n godsdienstige gebied bekend as die akropolis. Volgens Aristoteles, "moet die terrein 'n plek wees wat wyd en syd gesien word, wat goeie deug en torings oor die buurt gee". [2] Klein sirkelvormige tempels, tholoi is ook gebou, asook klein tempelagtige geboue wat as skatkamers vir spesifieke groepe skenkers gedien het. [19]

Gedurende die laat 5de en 4de eeu vC het stadsbeplanning 'n belangrike oorweging geword van Griekse bouers, met dorpe soos Paestum en Priene met 'n gewone rooster van geplaveide strate en 'n agora of sentrale mark omring deur 'n kolonnade of stoa. Die volledig gerestoureerde Stoa van Attalos kan in Athene gesien word. Dorpe was ook toegerus met 'n openbare fontein waar water vir huishoudelike gebruik ingesamel kon word. Die ontwikkeling van gereelde stadsplanne hou verband met Hippodamus van Miletus, 'n leerling van Pythagoras. [20] [21] [22]

Openbare geboue het 'waardige en grasieuse strukture' geword en is so geplaas dat dit argitektonies met mekaar verband hou. [21] Die propylon of stoep vorm die ingang na tempelheiligdom en ander belangrike plekke, met die beste voorbeeld as die Propylaea op die Akropolis van Athene. Die bouleuterion was 'n groot openbare gebou met 'n hypostyle -saal wat gedien het as 'n hof en 'n vergaderplek vir die stadsraad (boule). Oorblyfsels van bouleuterion oorleef in Athene, Olympia en Miletus, laasgenoemde het tot 1200 mense gehou. [23]

Elke Griekse stad het 'n opelug-teater. Dit is gebruik vir sowel openbare vergaderings as dramatiese optredes. Die teater was gewoonlik op 'n heuwel buite die stad geleë en het rye sitplekke in 'n halfsirkel om die sentrale opvoeringsgebied, die orkes. Agter die orkes was 'n lae gebou genaamd die skênê, wat gedien het as 'n stoorkamer, 'n kleedkamer, en ook as agtergrond vir die aksie wat in die orkes afspeel. 'N Aantal Griekse teaters oorleef byna ongeskonde, waarvan die bekendste in Epidaurus was deur die argitek Polykleitos die Jongere. [20]

Griekse dorpe van aansienlike grootte het ook 'n palaestra of 'n gimnasium, die sosiale sentrum vir manlike burgers, wat toeskouergebiede, baddens, toilette en klubkamers insluit. [23] Ander geboue wat met sport verband hou, sluit in die hippodroom vir perdewedrenne, waarvan slegs oorblyfsels oorleef het, en die stadion vir voetrenne, 600 voet lank, waarvan voorbeelde bestaan ​​by Olympia, Delphi, Epidarus en Efese, terwyl die Panathinaiko Stadion in Athene, met sitplek vir 45 000 mense, is in die 19de eeu gerestoureer en is gebruik in die Olimpiese Spele 1896, 1906 en 2004. [23] [24]

Struktuur wysig

Post en latei Bewerk

Die argitektuur van die antieke Griekeland het 'n deurlopende of "post en latei" vorm, dit wil sê, dit bestaan ​​uit regop balke (pale) wat horisontale balke (lateie) ondersteun. Alhoewel die bestaande geboue van die era in klip gebou is, is dit duidelik dat die oorsprong van die styl in eenvoudige houtstrukture geleë is, met vertikale pale wat balke dra wat 'n geriffelde dak gedra het.Die pale en balke verdeel die mure in gereelde kompartemente wat as openinge gelaat kan word, of gevul kan word met songedroogde bakstene, draaibanke of strooi en bedek met kleibak of gips. Alternatiewelik kan die spasies met puin gevul word. Dit is waarskynlik dat baie vroeë huise en tempels gebou is met 'n oop stoep of 'pronaos' waarbo 'n lae gewel of voorkant opgestyg het. [7]

Die vroegste tempels, wat gebou is om beelde van gode te verskans, was waarskynlik van houtkonstruksie, later vervang deur die meer duursame kliptempels waarvan baie vandag nog bewys is. Die tekens van die oorspronklike houtaard van die argitektuur is in die klipgeboue behou. [25]

'N Paar van hierdie tempels is baie groot, met verskeie, soos dat die tempel van Zeus Olympus en die Olympiërs in Athene meer as 300 voet lank was, maar die meeste was minder as die helfte van hierdie grootte. Dit blyk dat sommige van die groot tempels begin het as houtkonstruksies waarin die kolomme stukkies vervang is toe klip beskikbaar was. Dit was ten minste die interpretasie van die historikus Pausanias wat in die 2de eeu nC na die tempel van Hera in Olympia kyk. [2]

Die klipkolomme is gemaak van 'n reeks soliede klipsilinders of "tromme" wat sonder mortier op mekaar rus, maar soms met 'n bronspen gesentreer is. Die kolomme is wyer aan die onderkant as aan die bokant, met 'n afwaartse kromme wat bekend staan ​​as entasis. Elke kolom het 'n hoofletter van twee dele, die boonste, waarop die lateie rus, vierkantig en die abakus genoem. Die deel van die hoofstad wat uit die kolom self styg, word die echinus genoem. Dit verskil volgens die orde, omdat dit in die Doriese orde duidelik is, in die Ioniese en in die Korintiërs foliet. Doriese en gewoonlik ioniese hoofstede word gesny met vertikale groewe wat bekend staan ​​as fluit. Hierdie fluit of groef van die kolomme is 'n behoud van 'n element van die oorspronklike houtargitektuur. [25]

Entablature en pediment Redigeer

Die kolomme van 'n tempel ondersteun 'n struktuur wat in twee hooffases styg, die entablature en die voorkant.

Die instabiliteit is die belangrikste horisontale struktuurelement wat die dak ondersteun en die hele gebou omring. Dit bestaan ​​uit drie dele. Op die kolomme rus die argitraaf wat bestaan ​​uit 'n reeks klip "lateie" wat die spasie tussen die kolomme strek en mekaar ontmoet by 'n verbinding direk bokant die middel van elke kolom.

Bo die argitraaf is 'n tweede horisontale stadium genaamd die fries. Die fries is een van die belangrikste dekoratiewe elemente van die gebou en dra 'n beeldhouwerk. In die geval van ioniese en Korintiese argitektuur loop die reliëfversiering in 'n deurlopende band, maar in die Doriese volgorde word dit verdeel in dele wat metope genoem word, wat die spasies vul tussen vertikale reghoekige blokke wat trigliewe genoem word. Die trigliewe is vertikaal gegroef soos die Doriese kolomme, en behou die vorm van die houtbalke wat die dak ooit sou ondersteun het.

Die boonste band van die entablature word die kroonlys genoem, wat oor die algemeen versier is aan die onderkant. Die kroonlys behou die vorm van die balke wat die houtdak aan elke kant van die gebou sou ondersteun het. Aan die voorkant en agterkant van elke tempel ondersteun die entablature 'n driehoekige struktuur wat die fronton genoem word. Hierdie driehoekige ruimte, omring deur die kroonlyste, is die ligging van die belangrikste beeldhoukundige versiering aan die buitekant van die gebou.

Muurwerk Redigeer

Elke tempel het op 'n metselbasis geroep, die crepidoma, meestal uit drie trappe, waarvan die boonste kolom die stylobaat was. Muurmure is vanaf ongeveer 600 v.C. vir tempels gebruik. Muurwerk van alle soorte is gebruik vir antieke Griekse geboue, insluitend puin, maar die beste asmesselwerk word gewoonlik vir tempelmure gebruik, in gereelde gange en groot afmetings om die verbindings tot 'n minimum te beperk. [7] Die blokke is grof gekap en uit steengroewe getrek om baie presies gesny en beddens te word, met mortier wat amper nooit gebruik is nie. Blokke, veral dié van kolomme en dele van die gebou wat vragte dra, is soms op hul plek vasgemaak of versterk met ysterklemme, stutte en houtstawe, brons of yster wat in lood vasgemaak is om korrosie te verminder. [4]

Openings wysig

Deur- en vensteropeninge is omhul met 'n latei, wat in 'n klipgebou die moontlike breedte van die opening beperk het. Die afstand tussen kolomme is ook beïnvloed deur die aard van die latei, die kolomme aan die buitekant van die geboue en die dra van klipstowwe wat nader aan mekaar was as die aan die binnekant, wat houtbalke dra. [26] [27] Deur- en vensteropeninge vernou na bo. [27] Tempels is gebou sonder vensters, die lig na die naos kom deur die deur. Daar word voorgestel dat sommige tempels uit openinge in die dak verlig is. [26] 'n Deur van die Ioniese Orde by die Erechtheion (17 voet hoog en 7,5 voet breed aan die bokant) behou baie van sy kenmerke ongeskonde, waaronder lyswerk, en 'n instabiliteit wat op konsolehakies ondersteun word. (Sien argitektoniese versiering hieronder) [27] [28] [29]


Fluit - Ensiklopedie

FLUIT, 'n woord aangepas van 0. Fr. vlug, modern fluit van O. Fr. het die span bereik. flauta, Ital. flauto en Ger. Fluit. Die Nuwe Engelse woordeboek verwerp die afleidings wat uit Lat. flatuare of flavitare Uiteindelik moet die woord na die wortel verwys word in 'blaas', Lat. opvlam, Ger. blase, & ampc.

1. In musiek is "fluit" 'n algemene term wat toegepas word op houtblaasinstrumente wat bestaan ​​uit 'n pyp wat met sygate geboor is en direk deur die mondstuk geblaas word sonder dat 'n riet ingryp. Die fluitfamilie word geklassifiseer volgens die mondstuk wat gebruik word om die lugkolom in die buis te vibrasie: m.a.w. (I) die eenvoudige laterale mondgat of embouchure wat die instrument in 'n dwarsposisie moet hou (2) die fluit of fluit mondstuk waarmee die kunstenaar die instrument vertikaal voor hom kan hou. Daar is 'n derde klas pype onder die fluite, sonder enige mondstuk, waarin die lugkolom in trilling beweeg deur skuins oor die oop punt van die pyp te waai, soos in die ou Egiptiese nee, en die pan -pyp of syrinx. Die dwarsfluit het die fluitfluit, wat slegs in die sogenaamde penniefluitjie, in die "fluitwerk" van die orrel (q.v.) en in die Franse flageolet heeltemal oorleef het, vervang.

Die Dwarsfluit of Duitse fluit (Vr. fluit traversiere, fluit allemande: Ger. Fluit, Querflote, Zwerchpfeiff, Schweitzerpfeiff Ital. flauto traverso) bevat die konsertfluit staan ​​bekend as fluit in C en as fluit in D, die piccolo- of oktaaffluit, en die fife. Die moderne fluit bestaan ​​uit 'n buis wat aan die een kant oop is en nominaal aan die ander kant gesluit is deur middel van 'n prop of kurkstop: feitlik is die buis 'n oop buis wat die opeenvolgende harmoniese reeks van die oop pyp of 'n uitgerekte tou gee. . Die primitiewe fluit is in een stuk gemaak, maar die moderne instrument bestaan ​​uit drie verstelbare verbindings. (I) Die kop-gewrig, aan die boonste punt ingeprop en ongeveer 'n derde van die lengte van die mondgat of embouchure bevat. Hierdie embouchure, altyd oop wanneer die instrument bespeel word, verander die geslote buis in 'n oop buis, in akoestiese sin. (2) Die liggaam, wat die gate en sleutels bevat wat nodig is om die toonhoogte te produseer wat die fluit sy oorspronklike benaming D -fluit gegee het, die kop en die liggaam saam, wanneer die gate toegemaak word, wat die basiese noot gee D. Voordat die sleutels uitgevind is , hierdie fundamentele noot en die note wat verkry is deur die opeenvolgende opening van die ses gate, het die diatoniese skaal van D majeur opgelewer. Alle ander halftone is verkry deur wat bekend staan ​​as kruisvinger (Fr. doigte fourchu Ger. Gabelgriffe). Dit word gebruiklik om dit as die tipiese vingernomenklatuur te beskou, ongeag die fundamentele noot wat die fluit gee, en om die tonaliteit aan te dui deur die noot wat uitgegee word wanneer die ses laterale gate deur die vingers bedek is. Die gevolg is dat die tonaliteit altyd 'n toon laer is as wat die naam van die instrument aandui. Dus is die D -fluit werklik in C, die F -fluit is E, & ampc. (3) Die voet- of stertgewrig wat die twee bykomende sleutels vir C# en C bevat wat die kompas afwaarts verleng en die chromatiese skaal van C in die fundamentele oktaaf ​​voltooi.

Die kompas van die moderne fluit is drie oktawe met. Die klank word geproduseer deur die dwarsfluit dwars te hou terwyl die embouchure effens na buite gedraai is, die onderlip op die nabye rand van die embouchure rus en skuins oor die opening oopblaas. Die plat lugstroom van die lippe, bekend as die lugriet, breek teen die skerp buitenste rand van die embouchure. Die lugstroom, wat dus in 'n fladdering plaasvind, produseer in die stilstaande lugkolom in die buis 'n reeks pulsasies of trillings wat veroorsaak word deur die alternatiewe kompressie en skaarsheid van die lug en die opwekking van geluide van 'n toonhoogte in verhouding tot die lengte van die stilstaande kolom, wat feitlik ietwat langer is as die lengte van die buis. ' Die lengte van hierdie kolom word gevarieer deur die laterale vingergate oop te maak. Die stroom of lugriet werk dus op die lugkolom binne die fluit, sonder om deur die buis te gaan, as 'n plektrum op 'n tou, wat dit in vibrasie plaas. Die lugkolom van die fluit is die klankprodusent, terwyl in instrumente met rietmondstukke die trillende riet meer korrek die klankprodusent is, terwyl die lugkolom, wat as 'n resonerende medium optree, die noot van die riet versterk deur synchroon te tril met Dit. As die hoek 2 waarteen die lugstroom teen die buitenste rand van die embouchure gerig word, minder skerp word en die asemdruk terselfdertyd verhoog word, sal die frekwensie van die alternatiewe kompressiepulse en skaarsheid binne die buis word twee, drie of viervoudig vergroot, wat 'n ooreenstemmende aantal knope en lusse vorm, wat harmonieë of boonste gedeeltes tot gevolg het, onderskeidelik die oktaaf, die twaalfde, die dubbele oktaaf. Op hierdie manier word klanke van hoër toonhoogte geproduseer sonder om die lengte van die lugkolom eintlik deur middel van sygate te verkort. Die akoestiese teorie van klankproduksie in die fluit is 'n meningsverskil. Die onderwerp is te groot om hier behandel te word, maar lesers wat dit wil volg, kan die werke van Rockstro, 3 Helmholtz, 'en ander raadpleeg. 5 Die uitwerking van saai laterale gate in pype is om die trillingslengte van die lugkolom te verkort, wat slegs as effektief tussen die betrokke gat en die mondstuk beskou kan word. Om hierdie resultaat te verkry, moet die deursnee van die gat gelyk wees aan die van die boor solank die gate deur die vingers bedek is, was dit natuurlik onmoontlik. Die gate, wat kleiner is as die wette van akoestiek, moet dus proporsioneel nader aan die mondstuk geplaas word om te voorkom dat die toonhoogte verdiep en die toon sterker word. Hierdie beginsel is verstaan ​​deur blaasinstrumentmakers van die klassieke Griekeland (sien AuLOS en Klarinet), en is verduidelik deur Chladni 6 en Gottfried Weber.7 Die boor van die vroeë fluit met ses vingergate was altyd deurgaans silindries, maar teen die einde van in die 17de eeu het 'n verandering plaasgevind, die kopverbinding alleen het silindries gebly, terwyl die res van die boor die vorm van 'n keël met sy kleinste deursnee aan die oop punt van die buis aangeneem het. Die 1 Sien E. F. F. Chladni, Die Akustik (Leipzig, 1802), bl. 87.

2 Sien Sonreck, "Ober die Schwingungserregung and die Bewegung der Luftsaule in offenen and gedeckten Rohren," Pogg. Ann., 1876, vol. 158.

Die Fluit (Londen, 1890), § 90-105, pp. 34-40.

Theorie der Luftschwingungen in Rohren mit offenen Enden (Berlyn, 1896). Ostwald's Klassiker der exacten Wissenschaften, Nr 80.

5 V. C. Mahillon, Eksperimentele studies oor die resonansie van TruncoConical en C y lindriese lugkolomme, vertaal deur F. A. Mahan (Londen, 1901) D. J. Blaikley, Akoestiek in verband met blaasinstrumente (Londen, 1890) Friedrich Zamminer, Die Musik and die musikalischen Instrumente, 8fc. (Giessen, 1855) idem. " Sur le mouvement vibratoire de l'air dans les tuyaux, " Comptes rendus, 1855, vol. 41, & ampc. cit., § 73, pp. 87-88, noot I.

7 "Akustik der Blasinstrumente," Allgem. musikal. Tyd. (Leipzig, 1816), Bd. xviii. Nr. 5, bl. 65 ev. Sien ook Ernst Euting, Zur Geschichte der Blasinstrumente im 16. en 17. Jahrhundert. Inhuldigingsverhandeling, Friedrich-Wilhelms Universitat. (Berlyn, 55ste Maart 5899), p. 9.

chromatiese halftone uit konoïdale boor het die toongehalte en die produksie van die hoër harmonieke van die derde oktaaf ​​aansienlik verbeter. Nadat die koniese boor aangeneem is, word die term fluit uitsluitlik toegepas op die nuwe instrumente, die kleiner fluite, toe silindriese, wat in die weermag as fife (q.v.) aangewys is. By mnre Ruda11 het Carte & amp.

die huidige konstruksiemodel in Engeland, Frankryk en Amerika is die wat deur Theobald Boehm bekendgestel is, en bekend as die 'silinderfluit met die paraboliese kop', waarvan meer verder gesê sal word. Die opeenvolgende opening van die gate en sleutels op die fluit lewer die chromatiese toonleer van die eerste of fundamentele oktaaf. Deur die asemdruk te verhoog en die posisie van die lippe oor die mondgat effens te verander, produseer dieselfde vinger die note van die fundamentele oktaaf ​​in die volgende oktaaf ​​hoër. Die derde oktaaf ​​van die kompas word verkry deur die vervaardiging van die hoër harmonieke (Fr. seuns harmonieke Ger. Flageolettoon), van die fundamentele skaal, vergemaklik deur die opening van sekere van die vingergate as "ventgate". Die kwaliteit van die toon hang ietwat af van die materiaal waarvan die fluit silwer en goud gemaak word, wat 'n vloeibare toon van uitstekende fynheid lewer, geskik vir solo-musiek, cocus-hout en eboniet, 'n ryk, sagte toon van aansienlike krag wat geskik is vir orkesmusiek. Die toon verskil verder in die drie registers; die laagste is effens rof, die medium soet en elegant, en die derde voëlagtige en briljante. Die proporsies, posisie en vorm van die prop en van die lugkamer wat tussen dit en die embouchure geleë is, is veral van invloed om die fluit sy eienaardige effens hol klank te gee, vanweë die gebrek aan die boonste gedeeltes waarvan volgens Helmholtz) slegs die oktaaf en die twaalfde word gehoor. Blaikley2 sê egter dat wanneer die fundamentele D gespeel word, hy die sewende deel kan onderskei. Die tegniese vermoëns van die fluit is feitlik onbeperk vir 'n goeie speler wat volgehoue ​​note kan verkry diminuendo en crescendo, diatoniese en chromatiese toonlere en arpeggio's, beide legato en staccato, sprongen, draaie, skud, en ampc. Deur die artikulasie met die tong van die lettergrepe te-ke of ti-ke vinnig herhaal vir groepe dubbele note, of van te-ke-ti vir drielinge word 'n maklike effektiewe staccato vervaardig, onderskeidelik bekend as dubbel of trippel tong, 'n toestel wat vroeg in die 16de eeu verstaan ​​is en genoem is deur Martin Agricola, 3 wat die lettergrepe gee as de vir volgehoue ​​notas, di-ri vir korter notas, en tel-lel-lel vir staccato -gange in 'n vinnige tempo.4 Musiekinstrumente, soos fluitjies, waarin 'n lugkolom in trilling beweeg deur gereelde pulsasies afkomstig van 'n lugstroom wat deur die lippe van die eksekuteur gerig word teen die kant van die opening wat as embouchure dien , blyk baie oud te wees. Die Hindoes, Chinese en Japannese beweer dat hulle van ouds af hierdie blaasmetodes gebruik het. Die ou Egiptenare het 'n lang pyp wat skuins vasgehou en oor die einde van die pyp self geblaas is, by sy boonste ledemaat, bekend as Saib-dit 5 en word gereeld op die monumente aangetref. Dieselfde instrument, genaamd "nee", word steeds in Mahommedan -lande gebruik. Die skuins aulos van die Lehre von der Tonempfindung (Braunschweig, 1877).

Sien toevoegings deur D. J. B. tot die artikel "Fluit" in Grove's Woordeboek van musiek en musikante (Londen, 1904).

3 Musica instrumentalis deutsch (Wittenberg, 1528).

4 Sien ook L'Artusi, Delle imperfettioni della musica moderna (Venesië, 1600), bl. 4 Gottfried Weber in Ccicilia, Bd. ix. bl. 99.

5 Sien "Les Anciennes Flutes egyptiennes," deur Victor Loret in Journal asiatique (Parys, 1889), vol. xiv. bl. 133 ev, twee noukeurige artikels gebaseer op die ou Egiptiese instrumente wat nog bestaan. Sien ook Lauth, "Uber die agyptische Instrumente," Sitplekke. der philos., filoloog. en histories. Klasse. der Kgl. Bayer. Akad. zu Munchen (1873).

Grieke, plagiaulos, s was van Egiptiese oorsprong en is miskien eers van die einde af geblaas soos hierbo beskryf, 'aangesien ons weet dat die Grieke die metode van blaas in die syrinx of panpyp geken het. Die instrumente wat in die British Museum 8 bewaar is met laterale omhulsels, toon egter aan dat hulle ook - waarskynlik deur die Hindoes - kennis gemaak het met die dwarsfluit, hoewel daar in die geval van hierdie eksemplare 'n riet in die mondgat moes wees of geen geluid sou verkry word nie.

Die hoë oudheid van 'n laterale embouchure in Europa word algemeen erken dat die fluit blykbaar uit die Ooste gedring het op 'n tydperk wat nog nie bepaal is nie. 'N Dwarsfluit word gesien op Indiese beeldhouwerke van die Gandhara -skool wat Griekse invloed toon en dateer uit die begin van ons era (fig. 3). Maar hoewel die dwarsfluit blykbaar by die Grieke en Romeine bekend was, het dit nie dieselfde rietinstrumente as auloi gevind nie. Ons het geen oorlewing van die dwarsfluit na die val van die totdat dit deur Bisantynse bronne deurgefiltreer het nie. 3. - dwarsfluit. 1ste of 2de eeu nC Van die Tope by Amarabati, British Museum.

gedurende die vroeë middeleeue. Gevalle van die fluit kom voor op 'n groep kiste 9 van Italo-Bisantynse werk van die 9de of 10de eeu, terwyl ons van suiwer Bisantynse oorsprong voorbeelde van fluitjies in Grieks sien. Sien Albert A. Howard, "The Aulos of Tibia," Harvard Studies, iv. (Boston, 1893), pp. 16-17.

7 Voorstellings van fluite wat geblaas is soos hier beskryf, is in Europa gevind. Sien Bevat rendus de la commission imperiale archeologique (St Petersburg, 1867), bl. 45, en atlas vir dieselfde datum, pl. vi. Pompeiaanse skildery gegee deur Helbig, Wandgemalde, 7607 Zahn, vol. iii. pl. 31 Museo Borbonnico, pl. xv. 18 Clarac, pl. 130, 131, 139 Heuzey, Les Figurines, bl. 136.

Daar is twee fluite by die British Museum (katal. Nr. 84, 4-9 en 5 en 6), wat deel uitmaak van die Castellani-versameling, gemaak van hout omhul in brons waarin die mondstuk, bestaande uit die kop van 'n maenad, 'n sygat wat skuins in die hoofbuis geboor word. Hierdie gat was waarskynlik bedoel vir die ontvangs van 'n riet.Die pyp word aan die einde agter die mondstuk gestop soos in die moderne fluit. Daar is ses gate. Sien ook die plagiaulos van Halicarnassus in die British Museum beskryf deur C. T. Newton in Geskiedenis van ontdekkings by Halicarnassus (Londen), vol. ii. bl. 339. Die Louvre het twee ou standbeelde (uit die villa Borghese) wat satiere voorstel wat op dwarsfluitjies speel. Ongelukkig is hierdie albasters herstel, veral in die besonderhede wat ons huidige onderwerp raak, en is daarom voorbeelde van geen waarde vir ons nie. Nog 'n standbeeld wat 'n fluitspeler voorstel, kom in die British Museum voor. Die instrument was veronderstel om 'n dwarsfluit te wees, maar verkeerdelik, omdat die insufflasie van die sybuis waarteen die instrumentalis sy lippe druk, sonder die tussenkoms van 'n riet die vibrerende beweging van die lugkolom kon opwek.

Florence, Carrand -versameling. Sien Museo Nazionale Firenze, Catalogo (1898), bl. 205, nr. 26 (slegs beskrywing). Illustrasie in Gallerie nazionali italiane, A. Venturi, vol. iii. (1897), bl. 263, L'Arte (Rome, 1894), vol. ek. bl. 24, Hans Graeven, "Antike Vorlagen byzantinischer Elfenbeinreliefs," in Jahrb. d. K. Preuss. KunstSammlungen (Berlyn, 1897), Bd. xviii. bl. 11 Hans Graeven, "Ein Reliquienkastchen aus Pirano," id., 1899, Bd. xx. fig. 2 en pl. iii.

iv: Flom Van Captain Day's Katalogus, en meer, met toestemming van mnre Eyre & amp; Spottiswoode.

FIG. 1. - Kegelfluit met agt sleutels deur Richard Potter. 18de eeu.

FIG. 2. - Boehm -silinderfluit. Rockstro model.

guns as bewys van die Romeinse ryk, aangesien die bas- en alhoofse bande dan in gebruik is. 'N Fluitkonsert het destyds twee diskante, vier alt of tenore en twee basse ingesluit. Dieselfde skrywer onderskei tussen die "Traversa" en die "Schweizerpfeiff" of fife (wat hy ook "Feldpfeiff" noem m.a.w. militêre fluit), hoewel die konstruksie dieselfde was. Daar was onderskeidelik twee soorte wat uitsluitlik "Feldpfeiff" gebruik word, saam met die militêre trommel. Mersenne se sewe weergawe van die dwarsfluit, wat destyds in Frankryk as "fluit d'Allemagne" of "fluit allemande" aangewys is, en 'n "Air de Cour" 6 vir vier fluite in sy werk, laat ons glo dat dit toe in Frankryk in gebruik was die tenoor en die bas _?

die sopraan of altfluit daal- - fluit in vv fluit in -i = ing na Die museum van die Conservatorium Royal van Brussel beskik oor voorbeelde van al hierdie variëteite, behalwe die laaste. Almal is lateraal deurboor met ses vingergate, het 'n silindervormige boor en is gemaak van 'n enkele stuk hout. Hulle kompas bestaan ​​uit twee oktawe en 'n vyfde. Mersenne se tabulatuur vir die vingers se fluit verskil maar min van die van Hotteterre-le-Romain 8 en Eisel 9 vir die diatoniese toonleer, hy gee nie die chromatiese halftone nie en die fluit het nog geen sleutels gehad nie.

Die grootste basfluit in die Brusselse museum is op die Franse normale toonhoogte A 435 dubbele trillings per sekonde. Dit meet 095 m. vanaf die middel van die blaasopening na 1 Griekse MS. 510, Gregoir de Nazance 10de eeu, Bibliotheque Nationale, illustrasie van Parys in Gustave L. Schlumberger, L'Epopee byzantynse a la fin du dizibme siecle (Parys, 1896 en 1900), vol. ek. bl. 503. British Museum, Greek Psalter, byvoeg. MS. 19352, fol. 189b. geskryf en verlig cir. 1066 deur Theodorus van Caesarea. 'N Silindriese fluit word na regs gedraai, met die linkerkant bo. Smyrna, Library of the Evaggelike Schole B. 18, fol. 72a, A.D. I 100, illustrasie deur Strzygowski, "Der Bilderkreis des griechischen Physiologus", in Byzantinisches Argief (Leipzig, 1899), Heft 2, Taf. XI. N. P. Kondakoff, Histoire de l'art byzantin (Parys, 1886 en 1891), pl. xii. 5 "Kuseyr 'Amra," uitgereik deur K. Akad. d. Wissenschaften (Wene, 1907), vol. ii. pl. xxxiv.

2 'n Fyn volume met gekleurde tekeninge van hierdie fresco's is in St Petersburg gepubliseer (British Museum biblioteek katalogus, sekte. "Academies", St Petersburg, 1874-1887, vol. Iv. Tab. 1325a).

3 Hierdie manuskrip, wat teen die einde van die 12de eeu geskryf is, is in die biblioteek van Strassburg bewaar tot 1870, toe dit tydens die bombardement van die stad verbrand is. Sien die fyn reproduksie in faks wat deur die Soc. pour la conservation des monuments historiques d'Alsace. Texte explicatif de A. Straub en G. Keller (Strassburg, 1901), pl. lvii., ook C. M. Engelhardt, Herrad von Landsperg en ihr Werk (Stuttgart en Tubingen, 1818), twaalf borde.

4 MS. j. b. 2. Geïllustreer in Kritiese en bibliografiese aantekeninge oor vroeë Spaanse musiek (Londen, 1887), bl. 119.

5 Musica getutscht en auszgezogen (Basel, 1511).

Organografie (Wolfenbuttel, 1618), pp. 24, 25, 40.

7 Harmonie universelle (Parys, 1636), Livre v. bl.

8 Principes de la flute traversiere ou fluit d'Allemagne, de la fluit a bec et du hautbois (Parys, 1722), bl. 38.

9 Musicus abTobtbaKroder der sich selbst informirende Musicus (Erfurt, 1 73 8), p. 85.

die onderste ledemaat van die buis. Die ligging van die sygate is sodanig dat dit onmoontlik is om dit met 'n fluit te bedek, op 'n gewone manier gehou. Die instrument moet in byna vertikale rigting teen die mond geplaas word, met die uiteinde van die buis regs of links. Hierdie ongemaklike posisie maak dit nodig dat die instrument in twee dele verdeel word, sodat die speler die kopgewrig kan draai sodat die embouchure die gemaklikste deur die lippe benader kan word, wat glad nie maklik is nie. Die eerste en vierde van die ses laterale gate is dubbel om beide regter- en linkshandige spelers te akkommodeer, en die gate wat nie gebruik word nie, word met was gestop. Die basfluit wat in fig. 4 is die faksimilee van 'n instrument in die Museo Civico van Verona. Die oorspronklike, wat ongelukkig nie meer geskik is vir gebruik nie, is nogtans goed bewaar om al die proporsionele metings moontlik te maak. Die laagste noot, Eb, word verkry met 'n merkwaardige klanksterkte, wat 'n baie algemene mening ontstel dat dit onmoontlik is om te produseer deur laterale insufflasiegeluide wat 'n bietjie laer is as die gewone limiet afwaarts van die moderne orkesfluit. "Die bas die fluit wat deur Mersenne aangehaal word, behoort nie veel te verskil van die van die Museo Civico in Verona nie. Ons veronderstel dat dit in E --- e9 was en dat dit met 'n oop sleutel soos dié op die blokfluit () Yates twyfel) van dieselfde tydperk, die funksie van die sleutel is om die kompas van die instrument in die onderste deel met 'n ander noot te vergroot. 'N Basfluit in G soortgelyk aan die in fig. 5 word gedefinieer en beskryf in Diderot en D'Alembert se ensiklopedie 11 (1751). Volgens Quantz, 12 was dit in Frankryk en ongeveer die middel van die 17de eeu dat die eerste wysigings aangebring is by die vervaardiging van die fluit. Die verbeterings in hierdie tydperk het bestaan ​​uit die verlating van die silindriese boring ten gunste van 'n kegelvormige, met die basis van die kegel wat die kop van die instrument vorm. Terselfdertyd is die fluit gemaak van drie afsonderlike stukke genaamd kop, lyf en stert of voet, wat uiteindelik verder onderverdeel is. 'Die liggaam of middelste gewrig is in twee stukke verdeel, sodat die instrument op die verskillende toonhoogtes, wat dan gebruik kan word, afgestem kon word deur 'n vervanging van langer of korter stukke. Dit was waarskynlik omstreeks 1677, toe Lully die Duitse fluit in die opera ingebring het, dat daar vir die eerste keer op sleutels gebruik gemaak is en dat die sleutel van D# op die onderste deel van die instrument aangebring is. 13 Die gravure van B. Picart, gedateer 1707, in Hotteterre se boek, stel die fluit voor as die stadium van verbetering waarvan ons pas gepraat het. In 1726 het Quantz, wat hom in 'Parys bevind', 'n tweede sleutel op die fluit aangebring, byna op dieselfde hoogte as die eerste, dié van die 6, bedoel om die D# en die E6 te onderskei. "Hierdie innovasie was oor die algemeen goed in Duitsland ontvang, maar - # blyk nie in ander lande ooreenstemmende sukses te behaal nie. In Frankryk en Engeland het vervaardigers dit aangeneem, maar selde in Italië is dit nutteloos verklaar. " Ongeveer dieselfde Fetis, Verslag oor die vervaardiging van die musiek van die Exposition Universelle de Paris, 1855. 11 Sien Recueil de planches, vol. iv., en artikel "Basse de flute traversiere," vol. ii. (Parys, 1751). Sien ook Die Fluit, deur R. S. Rockstro (Londen, 1890), p. 238, waar die houtsny saam met 'n vertaling van die artikel weergegee word. Die Museum van die Konservatorium in Parys beskik ook oor 'n basfluit van die bekende Franse maker Delusse.

12 Versuch einer Anweisung die Flute traversiere zu spielen (Berlyn, 1752).

13 Tensy die teendeel gesê word, het ons altyd die 'treble -fluit in D', wat as tipies van die familie beskou word, in die beskrywing van die opeenvolgende verbeterings van die fluit.

Herrn Johann Joachim Quantzens-Lebenslauf, von ihm selbst entworfen, "in die Historisch-Kritische Beytrage zur Aufnahme der Musik, deur Marpurg (Berlyn, 1 754), p. 2 39. Quantz was professor in die fluit vir Frederik die Grote.

15 Sien Johann Georg Tromlitz, Ausfiihrlicher en griindlicher Unterricht die Flote zu speel (Leipzig, 1791), 1, § 7, en Ober Floten met mehrern Klappen (Leipzig, 1800), hoofstuk. vii. § 21.

Antonio Lorenzoni, Saggio per ben sonare it flauto traverso (Vicenza, 1779).

MSS. ' bewaar in Parys, by die British Museum en elders. Boonop is daar in die katedraal van St Sophia in Kiev 2 'n orkes wat op fresco's uitgebeeld word, en wat uit die 11de eeu onder die musikante dateer, 'n fluitspeler is.

Die eerste wes -Europese spoor van die dwarsfluit kom in 'n Duitse MS voor. van die 12de eeu, die gevierde Hortus deliciarum van die abdis Herrad von Landsperg. 3 Fol. 221 toon 'n syren wat op die dwarsfluit speel, wat Herrad in 'n legende verduidelik as tibia in die woordeskat word laasgenoemde vertaal swegel. In die 13de eeu kom dit voor onder die miniature van die een-en-vyftig musikante in die pragtige MS. Las Cantigas de Santa Maria in die Escorial, Madrid. ' Eustache Deschamps, 'n Franse digter uit die 14de eeu, maak in een van sy ballades melding van die "fluit traversaine", en ons word geregverdig as ons veronderstel dat hy na die dwarsfluit verwys. Dit het beslis 'n gewilde mode in die 15de eeu gekry, in 'n gravure in Sebastian Virdung se gevierde werk 5, waar dit 'Zwerchpfeiff' genoem word, en saam met die tromme was dit reeds die belangrikste element van die militêre musiek. Agricola (op. cit.) verwys daarna as die 'Querchpfeiff' of 'Schweizerpfeiff', die laaste benaming dateer uit die slag van Marignan (1515) toe die Switserse troepe dit vir die eerste keer in oorlog gebruik het.

Vanaf Agricola het dwarsfluitjies 'n volledige familie gevorm, wat onderskeidelik die diskant, die alt en tenoor en die bas bevat. Praetorius s noem die dwarsfluit as "Flauta traversa 'Querpfeiff" en "Querflot", en gee die toonhoogte van _ die tenoor en die vingers as die FIG. 4. FIG. 5.

FIG. 4. - Basfluit. Van Museo Civico, Verona (faks).

FIG. 5. - Basfluit. Brussel Museum.

f = 2 tydfluitjies is gemaak met die onderste ledemaat voldoende verleng om die fundamentele C te produseer, en is voorsien van 'n aanvullende sleutel om die C#te produseer. Hierdie innovasie, waaroor Quantz 1 praat, het nie 'n baie gunstige ontvangs gehad nie, en is kort daarna laat vaar. Passeerlik kan die tekening van 'n fluit met 'n C -sleutel in die Musiek-Saal van J. F. B. Majer (Neurenberg, 1 74 1), bl. 45.

Die afstemming van die instrument op verskillende toonhoogtes is bewerkstellig deur veranderinge in die lengte, en veral deur 'n langer of korter boonste stuk in die middelste gewrig te vervang. Die verskille in die staanplekke wat toe gebruik was, was so groot dat sewe sulke stukke vir die boonste gedeelte daarvan nodig geag is. Die relatiewe verhoudings tussen die verskillende dele van die instrument wat deur hierdie veranderings in die lengte verander is, is gedink dat die regverdige verhouding weer kon herstel word deur die voet in twee stukke onder die sleutel te verdeel. Hierdie twee stukke is met behulp van 'n tang verstel, en daar word beweer dat die voet op hierdie manier in verhouding tot die lengte van die middelste gewrig verleng kon word. Fluite wat sodoende verbeter is, het die naam "fluite a registre" gekry. Omstreeks 1752 is die registerstelsel deur Quantz op die kopgewrig 2 toegepas, en omdat die embouchure -gedeelte dus kan rek, kon die kunstenaar volgens die mening van hierdie professor die toonhoogte van die fluit a verlaag halfton, sonder om ander verlengende stukke te gebruik, en sonder om die akkuraatheid van intonasie te versteur.

Die boonste ledemaat van die fluit, buite die opening van die embouchure, word gesluit met 'n kurkprop. Op die posisie van hierdie kurk hang in groot mate die akkurate afstemming van die fluit af. Dit is op die regte plek as die gepaardgaande oktawe waar is. Quantz, in die spreek van hierdie bykomstigheid, noem die gebruik van 'n moer-skroef om die vereiste posisie aan die kurk te gee. 3 Hy noem nie die uitvinder van hierdie toestel nie, maar volgens Tromlitz was 4 die verbetering aan Quantz self te wyte. Die uitvinding strek tot 1726.

Wanneer die Metode van Quantz verskyn, was daar nog steeds gebruik, behalwe die orkesfluit in D, die klein vierde fluit in G, die onderste vierde fluit in A, en die fluit d'amour 'n noot hoër in Frankryk, boonop die klein oktaaffluitjie in D (oktaaf). 'N Basfluit in D is ook probeer (sien fig. 5). Toe Ribock sy Bemerkungen fiber die Flote 5 die fluit het reeds die vyf sleutels hier getoon.

Hierdie skrywer verklaar dat die uitvinder van hierdie 1, J nuwe sleutels nie aan hom bekend is nie, maar dat óf Kusder, 'n vervaardiger van musiekinstrumente in Londen, óf Johann Georg Tromlitz van Leipzig die oorsprong was, omdat hy nie kon opspoor nie daardie sleutels op die fluite van enige ander vervaardiger. Alhoewel Tromlitz nie self die uitvinding van die sleutels vir F, G# en B5 beweer nie, verklaar hy dat hy hom al etlike jare besig gehou het om hierdie sleutels toe te pas om die moeilikheid van speel nie te vergroot nie, maar inteendeel om die om dit so maklik as moontlik te hanteer. " fluit deur daardie maker - "die fluit het beslis gewen deur die toevoeging van die sleutels vir F, G# en Bb, maar dit is nie alles nie, want op so 'n fluit moet baie onaangeraak gelaat word. Slegs 'n fluit met agt sleutels volgens my uitvinding is tot alles in staat. ' en gemaak deur Richard Potter voor 1774. Die hoër sleutel van C wat vanaf 1786 deur Tromlit4 aangeneem is, glo ons eers deur Ribock (1782) aanbeveel. 9 Tromlitz in Ober Floten beskryf breedvoerig wat die eerste sistematiese poging genoem kan word om die probleme wat die kombinasie van oop gate en geslote sleutels veroorsaak, te oorkom. Hy het probeer om die vraag op te los deur die posisies van die gate te bepaal volgens die noodsaaklike vingerpunte in plaas daarvan om hulle te onderwerp aan die meer arbitrêre teorieë wat verband hou met die musikale skaal.

In 1785 verbeter Richard Potter die skyfie van Quantz wat op die kopgewrig sowel as op die voetregister aangebring is deur 'n dubbele buise-stelsel wat dubbel skuifende lugdigte verbindings vorm. In die dokument 10 wat hierdie verbetering beskryf, het Potter die idee gepatenteer om die gate met silwer buise te beklee en om metaal koniese kleppe aan die sleutels aan te pas. Potter se kegelvormige kleppe was 'n aanpassing van die versiering wat eers deur J. F. Boie of Boye van Göttingen uitgevind is, '1 1 Sien Anweisung, i. § 15.

Sien Lebenslauf, loc. cit. bl. 248, waar Quantz verklaar dat hy die verstelbare kop vir die fluit uitgevind het.

3 Sien Anweisung, i. § § 10-13 en iv. § 26.

4 Ausfuhrlicher en griindlicher Unterricht die Flote zu spielen (Leipzig, 1791), i. pet. § 20. Vergelyk Schilling, Univ.-Lexikon (Leipzig, 1835).

Stendal, 1782 (slegs onder sy voorletters gepubliseer, J. J. H. R., kyk p. 2) 6 Kurze Abltzndlung von Fliitenspielen (Leipzig, 1786), bl. 27.

7 Ober Floten, & ampc., 133 en 134.

8 Sien Die griep, pp. 242-244 en 561 en 562.

9 Sien op. cit. po. 51 en 62.

18 Engels pat ° t, nr. 1499.11 Sien Rockstro, op. cit. bl. 197.

wat tin vir die proppe gebruik het, en silwer om die gate te voer. Die sleutels wat in die patent genoem word, was vier - D#, F, G#, A. Die idee om die kompas van die fluit afwaarts uit te brei, is ongeveer dieselfde tyd weer opgeneem deur twee fluitspelers in Londen met die naam Tacet en Florio. Hulle het 'n nuwe ontwerp van die sleutels C en C#bedink en die uitvoering van hul uitvinding aan Potter vertrou. By doktor Arnold Nuwe instruksies vir die Duitse fluit verskyn 'n tabulatuur waarvan die gravure teruggaan tot aan die einde van die 18de eeu, en die volgende titel dra: ''n Volledige tekening en bondige skaal en beskrywing van Tacet en Florio se nuwe uitgevinde Duitse fluit, met al die bykomende sleutels verduidelik.' Dit verduidelik die gebruik van ses sleutels - C, C#, D#, F, G#, A# - wat nie altyd gedink word nie, omdat die gebruik van soveel sleutels tegelyk toegelaat is. Tromlitz self, wat egter fluit met nege sleutels gemaak het - byvoeging van E5, nog 'n F en C q, verklaar dat hy nie ten gunste van so 'n groot komplikasie is nie, en dat hy die fluit verkies met slegs twee sleutels, D# en Eb , met 'n registervoetgewrig en 'n kurkmoer-skroef by die kopverbinding. Hierdie instrument het aan alle vereistes voldoen. Hy was altyd baie gekant teen die gebruik van die ou sleutels vir C en C#, omdat dit die erkende klankkwaliteit van die instrument verander het. Toe Tromlitz sy metode publiseer, het die fluitfamilie verander. Dit verstaan ​​slegs die tipiese fluit in D, die fluit d'amour 'n klein derde laer, 'n 'derde' fluit 'n mineur derde hoër, en laastens die klein oktaaffluit.

Terwyl Tromlitz in Duitsland sukkel met die idee om die kompas van die fluit afwaarts te vergroot deur oop sleutels vir CI en C#in te span, het 'n Italianer, Giovanni Batista Orazi, 12 die skaal van die instrument afwaarts verhoog deur die toepassing van vyf nuwe sleutels, nl. . B, Bb, A, A5 en G. Terselfdertyd dat hy hierdie uitvinding vervaardig het 13, het hy die sluiting van die sygate bedink deur die klepsleutels wat toe onlangs deur Potter uitgevind is. Maar dit was skaars moontlik om 'n perfekte aansluiting van sewe sygate met behulp van soveel sleutels te kry, vir die beheer waarvan slegs die twee vingertjies was, en daarom was hierdie uitvinding van Orazi 'n mislukking.

In 1808 het ds.Frederick Nolan, 14 van Stratford, naby Londen, kry 'n oop sleutel, waarvan die hefboom, wat deur 'n ring eindig, die sluiting van 'n sygat moontlik maak, terwyl die sleutel ingedruk word. Die kombinasie in hierdie dubbele aksie is die embrio van die meganisme wat 'n bietjie later die stelsel van die fluit sou transformeer. Twee jaar later het Macgregor, 15, 'n vervaardiger van musiekinstrumente in Londen, 'n basfluit 'n oktaaf ​​laer as die gewone fluit gemaak. Die idee was nie nuut nie, soos bewys word deur die bestaan ​​van die basfluit wat hierbo genoem is. Die verskil tussen die twee instrumente lê in die meganisme van die sleutels. Dit wat deur Macgregor gebruik is, bestaan ​​uit 'n dubbele hefboom, 'n versiering wat voor die middel van die 18de eeu dateer, waarvan die aansoek te siene is in 'n hobo van groot afmetings wat in die Nasionale Museum in München bewaar is. 16 In 1811 het Johann Nepomuk Capeller die ekstra D q gat en sleutel, wat steeds voortdurend op elke fluit van moderne konstruksie gebruik word. "Omstreeks 1830 het die gevierde Franse fluitist Tulou nog twee sleutels, dié van F# en C#, en 'n sleutel, genaamd" de cadence ", bygevoeg vergemaklik die begeleideN -.

Om die aantal sleutels te vergroot, I - I - hul aansluitstelsel te verbeter en die omvang van die instrument in die onderste gebied uit te brei - was dit tot dusver die belangrikste probleme waarmee die fluit verbeter is. Geen vervaardiger, geen uitvinder aan wie se arbeid ons aandag gevestig het nie, het nog nie sy aandag aan die rasionele verdeling van die lugkolom deur middel van die sygate gegee nie. In 1831 word Theobald Boehm, 'n Beierse, wat toevallig in Londen was, getref met die krag van die toon wat die gevierde Engelse kunstenaar Charles Nicholson uit sy instrument put. Boehm verneem, en nie sonder verwondering nie, dat sy Engelse kollega hierdie resultaat behaal het deur die sygate 'n veel groter deursnee te gee as wat dan gewoonlik toegelaat is. Omtrent dieselfde tyd maak Boehm kennis met 'n amateurspeler genaamd Gordon, wat sekere verbeterings aangebring het, dat hy die sygat vir die onderste E verveel het en dit met 'n sleutel bedek het, terwyl hy die sleutel vir F met 'n ring vervang het. . Hierdie innovasies het Boehm probeer om 'n volledige hervorming van die 12 Geskiedenis per kostuum en suonare un flauto traverso enarmonico the ha i suoni bassi del violino (Rome, 1797).

13 Die idee van hierdie groot fluit is weer in 1819 opgeneem deur Trexler van Wene, wat dit die "panaulon" genoem het. 14 Patent, nr. 3183. 'n Deel van die spesifikasie, tesame met die diagram, word weergegee deur Rockstro, op. cit. bl. 273-274.

15 Patent, nr. 3349. 'n Deel van die spesifikasie, tesame met 'n diagram, word weergegee deur Rockstro, op. cit. bl. 273-274.

16 'n Ander voorbeeld, byna dieselfde, wat omstreeks 1775 gebou is en 'Basse de Musette' genoem word, kan in die Museum van die Paryse Konservatorium gesien word.

17 Sien die verslag oor Capeller se uitvindings deur Carl Maria von Weber in Allgem. musikal. Tyd. (Leipzig, 1811), pp. 377-379, waarvan 'n vertaling deur Rockstro gegee word, op. cit. bl. 279 en 280.

instrument. ' Hy het vasberade aan die werk gegaan en gedurende die jaar 1832 het hy die nuwe fluit vervaardig wat sy naam dra. Hierdie instrument word gekenmerk deur 'n nuwe meganisme van sleutels, sowel as deur groter gate wat langs die buis in geometriese vordering geleë is.

Boehm se stelsel het die sleutel behou van G# open Coche, 2 'n professor in die Konservatorium van Parys, bygestaan ​​deur Auguste Buffet die jonger, 'n musiekinstrumentmaker in die stad, en het Boehm se fluit aangepas deur die G# te sluit met 'n. sleutel, om sodoende die nuwe vingers meer ooreenstem met die ou. Hy voeg dus 'n sleutel by, wat die skud van C# met D# vergemaklik, en bring ander veranderinge aan in die instrument van minder belang.

Boehm het egter nie die opening van die fluit, wat vanaf die einde van die 17de eeu konies was, verander nie. In 1846 het hy egter verdere eksperimente gedoen, en die resultate is in die praktyk gebring deur die bou van 'n nuwe instrument, waarvan die liggaam 'n silindriese boring gekry het, terwyl die deursnee van die kop by die embouchure verander is, die kop -gewrig word parabolies (sien fig. 2). Die uitvinder verkry dus 'n merkwaardige gelykheid in die kleure van die onderste oktaaf, 'n groter sonoreerheid en 'n volmaakte akkuraatheid van intonasie, deur die meer presiese verhoudings vas te stel wat 'n lugkolom van silindriese vorm toegelaat het.

Die prioriteit van Boehm se uitvinding is lank betwis, en sy teenstanders beweer dat Gordon die eer het om die fluit te herbou. Maar 'n onpartydige ondersoek bevestig die aanspraak van eersgenoemde op die uitvinding van die groot sygate. ' Sy grootste roemstitel is die uitvinding van die meganisme waarmee die elf chromatiese halftone tussen die fundamentele noot en die eerste harmoniek daarvan geproduseer kan word deur middel van elf gate wat so ingestel is dat hulle die kolom van die lug in presies proporsioneel verkort hoeveelhede. 4 Boehm (Opstelle, & ampc.) 'n diagram of skema gepubliseer wat gebruik moet word om die posisie van die nootgate van blaasinstrumente vir elke gegewe toonhoogte te bepaal. Hierdie diagram gee die posisie van die tussengate wat hy in staat was om vas te stel deur 'n proporsionele reël gebaseer op die wet van die snare.

Die Boehm -fluit, ondanks die hoë mate van volmaaktheid wat dit bereik het, het nie eenparige guns verseker nie, selfs nou is daar spelers wat die gewone fluit verkies. Die verandering van die vingers wat nodig is vir sommige notas, die groot fynheid en die aanspreeklikheid vir die afwyking van die meganisme, het iets hiermee te doen. In veral Engeland behou die gewone fluit baie partydiges, danksy die verbeterings wat 'n slim speler, Abel Siccama, in 1845 aangebring het (Patent No. 10,553). Hy verveel die laterale gate van E en A laer en bedek dit met oop sleutels. Hy het 'n paar sleutels bygevoeg en 'n beter uiteensetting gemaak van die ander sygate, waarvan hy die deursnee vergroot het, wat 'n klankrykheid van byna dieselfde as die van die Boehm -fluit lewer, terwyl die ou vingers behoue ​​bly vir die note van die eerste twee oktawe . Maar ten spyte van hierdie verbeterings sal die ou fluit nie 'n onpartydige vergelyking met Boehm se vergelyking dra nie.

'N Fluit wat op 'n radikaal nuwe stelsel deur Signor Carlo Tommaso Georgi gebou is en in 1896 bekendgestel is, plaas die tegniek van die instrument op 'n heeltemal nuwe en eenvoudige basis. Die belangrikste kenmerke van hierdie fluit bestaan ​​uit 'n embouchure wat aan die boonste uiteinde van die buis geplaas is in plaas van aan die sykant, wat dit moontlik maak om die instrument in 'n loodregte posisie te hou, maar geen afstemprok is nodig nie. Daar is elf gate wat wiskundig in die buis geplaas is, wat aan die halftone van die skaal dui dat daar geen sleutels is nie. Die elf gate word deur die vingers en duime gevinger, en die C# -gat word aan die kant van die linker voorvinger gesluit. Al die note word verkry deur middel van eenvoudige vingerpunte tot by G# van die derde oktaaf, waarvan die oorblywende note deur kruisvinger geproduseer word. Vir die gemak van spelers met kort vingers kan sleutels bygevoeg word, en die kop van die Georgi -fluit kan met enige silinderfluit gebruik word.

Die kompas van die Georgi -fluit is byna dieselfde as die van die konsertfluit, nl. As die onderste C en C# benodig word, kan ekstra gate en sleutels bygevoeg word.

Alles wat tot 1 moontlik is op die Boehm -fluit is moontlik op die Georgi en meer, as gevolg van die eenvoud van die vingers wat elke vinger slegs een taak het om uit te voer, is alle trillings ewe maklik. Die toon is die ware fluittoon, briljant en simpatiek. ' Sien Ober den Flotenbau en die neuesten Verbesserungen desselben (Mainz, 1847) en W. S. Broadwood, 'N Opstel oor die bou van fluit oorspronklik geskryf deur Theobald Boehm, gepubliseer met die toevoeging van korrespondensie en ander dokumente (Londen, 1882).

Examen critique de la flute ordinaire compare a la flute Boehm (Parys, 1838).

3 Hulle bestaan ​​egter lank tevore in die Chinese Ty en die Japannese Fuye. 4 Die leser kan met voordeel meneer C. Welch's raadpleeg Geskiedenis van die Boehm -fluit (Londen, 1883), waarin al die dokumente met betrekking tot hierdie interessante bespreking met groot onpartydigheid versamel is.

5 Sien Kathleen Schlesinger vir meer besonderhede, Die instrumente van die orkes, deel i. pp. 192-194, waar 'n illustrasie gegee word, en Paul Wetzger, Die fluit (Heilbronn, 1906), pp. 23-24, en Tafel iv. Nommer 20.


Kolomfluitjies, Propylaea - Geskiedenis

Argitektuur en beeldhouwerk


Bestellings en planne

In die argitektuur is die Griekse prestasie sedert die antieke Romeinse tyd geïdentifiseer met die skepping van die drie klassieke argitektoniese ordes: Dories, Ionies en Korinties. Eintlik is daar slegs twee, die Korintiër is 'n variant van die Ioniese. Die Doriese (so genoem omdat sy tuiste 'n gebied van die Griekse vasteland is) kan wel beweer dat dit die basiese orde is, aangesien dit ouer en skerper gedefinieer is as die Ioniese, wat ontwikkel het op die Egeïese Eilande en die kus van Klein -Asië.

Wat bedoel ons met 'argitektoniese orde'? In ooreenstemming word die term slegs vir Griekse argitektuur (en sy afstammelinge) gebruik, en tereg is daar geen van die ander argitektoniese stelsels wat ons ken nie. Die eenvoudigste manier om die unieke karakter van die Griekse orde duidelik te maak, is die volgende: daar bestaan ​​nie iets soos die "Egiptiese tempel" of "die Gotiese kerk nie." distilleer 'n algemene tipe van hulle. Maar die Doriese tempel is 'n werklike entiteit wat onvermydelik in ons gedagtes vorm terwyl ons die monumente self ondersoek. Ons moet natuurlik versigtig wees om nie aan hierdie abstraksie te dink as 'n ideaal wat ons toelaat om die mate van volmaaktheid van enige gegewe Doriese tempel te meet nie. Dit beteken eenvoudig dat die elemente waaruit 'n Doriese tempel bestaan, buitengewoon konstant is in getal, in natura en in verhouding tot mekaar. As gevolg van hierdie nou omskrewe repertoire van vorms, behoort Doriese tempels almal tot dieselfde duidelik herkenbare familie, net soos die Kouros -beelde. En soos die Kouros -standbeelde, toon dit 'n interne konsekwentheid, 'n onderlinge aanpassing van dele, wat hulle 'n unieke kwaliteit van geheel en organiese eenheid gee.


165. Doriese, Ioniese en Korintiese ordes


DORIESE BESTELLING.

Die term Doriese orde verwys na die standaard dele en die volgorde daarvan, wat die buitekant van enige Doriese tempel vorm. Die algemene buitelyne daarvan is reeds bekend aan die voorkant van die Tempel van Artemis op Korfu (fig. 158). Die diagram in figuur 165 toon dit in detail, saam met die name van al die dele. Vir die nie -spesialis kan die gedetailleerde terminologie iets lastig lyk. Tog het baie van hierdie terme deel geword van ons algemene argitektoniese woordeskat, om ons daaraan te herinner dat analitiese denke, in argitektuur soos op talle ander terreine, by die Grieke ontstaan ​​het. Kom ons kyk eers na die drie hoofafdelings: die trapplatform, die kolomme en die instabiliteit (wat alles insluit wat op die kolomme rus). Die Doriese kolom bestaan ​​uit die skag, gekenmerk deur vlak vertikale groewe, bekend as fluite, en die hoofletter, wat bestaan ​​uit die vlammende, kussingagtige echinus en 'n vierkantige tablet genaamd die abacus. Die instabiliteit is die mees komplekse van die drie groot eenhede. Dit word onderverdeel in die argitraaf ('n reeks klipblokke wat direk deur die kolomme ondersteun word), die fries met sy trigliewe en metope en die uitsteeklike kroonlys. Aan die lang sye van die tempel is die kroonlys horisontaal, terwyl dit aan die kort sye (die fasades) oopgesplit is om die voorkant tussen die boonste en onderste dele te sluit.

Die hele struktuur is gebou uit klipblokke wat sonder mortier aanmekaar geheg is. Hulle moes met uiterste presisie gevorm word om gladde verbindings te verkry. Waar nodig, is dit aan mekaar vasgemaak met behulp van metaalpennetjies of klampe. Kolomme, met uitsonderlike uitsonderings, bestaan ​​uit afdelings, wat tromme genoem word (duidelik sigbaar in fig. 168). Die dak bestaan ​​uit terracotta -teëls wat deur houtsparre ondersteun word, en houtbalke is vir die plafon gebruik, sodat die brandgevaar konstant is.


166. Grondplan van 'n tipiese Griekse peripterale tempel (na Grinnell)


TEMPELPLANNE.

Die planne van die Griekse tempels is nie direk gekoppel aan die bevele nie (wat, soos ons gesien het, slegs betrekking het op die hoogte). Dit kan wissel na gelang van die grootte van die gebou of die streeksvoorkeure, maar hul basiese kenmerke is so eenders dat dit nuttig is om dit te bestudeer uit 'n veralgemeende en quotypiese & quot -plan (fig. 166). Die kern is die cella of naos (die kamer waarin die beeld van die godheid geplaas is) en die stoep (pronaos) met sy twee kolomme geflankeer deur pilasters (antae). Die Sipniese tesourie toon hierdie minimale plan (sien fig. 159). Dikwels vind ons 'n tweede stoep agter die cella, om die ontwerp meer simmetries te maak. In die groter tempels word hierdie sentrale eenheid omring deur 'n kolonnade, die peristyle genoem, en die struktuur staan ​​dan bekend as peripteraal. Die heel grootste tempels van Ioniese Griekeland het selfs 'n dubbele kolonnade.

Doriese tempels

Hoe het die Doriese ontstaan? Watter faktore het die rigiede en presiese woordeskat van die Doriese orde gevorm? Hierdie fassinerende vrae het argeoloë al baie jare beset, maar selfs nou kan hulle slegs gedeeltelik beantwoord word, want ons het amper geen oorblyfsels uit die tyd toe die stelsel nog besig was om te vorm nie. Die vroegste kliptempels wat ons ken, soos dié van Artemis op Korfu, toon aan dat die belangrikste kenmerke van die Doriese orde reeds na 600 v.C. Hoe hierdie funksies individueel en in kombinasie ontwikkel het, waarom dit so vinnig in 'n stelsel saamgeklink het soos dit blyk te wees, bly 'n raaisel waartoe ons min betroubare leidrade het.

Die vroeë Griekse bouers in klip het blykbaar gebruik gemaak van drie verskillende inspirasiebronne: Egipte, Mykene en voor-Argaïese Griekse argitektuur in hout en moddersteen. Die Myseense bydrae is die tasbaarste, hoewel waarskynlik nie die belangrikste nie, hiervan. Die sentrale eenheid van die Griekse tempel, die cella en die stoep, is duidelik afkomstig van die megaron (sien fig. 138), hetsy deur 'n deurlopende tradisie of deur herlewing. Daar is iets vreemd simbolies aan die feit dat die Mykeneense koningsaal omskep moes word in die woonplek van die Griekse gode. Die hele Myseense era het deel geword van die Griekse mitologie, soos getuig deur die Homeriese epos, en die mure van die Myceense vestings is vermoedelik die werk van mitiese reuse, die Cyclope. Die godsdienstige ontsag wat die Grieke voor hierdie oorblyfsels gevoel het, help ons ook om die verhouding tussen die Lion Gate -reliëf by Mykene en die beeldhouwerke op die doriese tempels te begryp. Uiteindelik is die opvallende, kussingagtige hoofstad van die Minoïes-Mykene-kolom baie nader aan die Doriese echinus en abacus as enige Egiptiese hoofstad. Die as van die Doriese kolom, aan die ander kant, sak afwaarts, nie afwaarts nie, net soos die Minoïes-Mykeneense kolom, en dit dui beslis op Egiptiese invloed.

Miskien herinner ons ons nou-met 'n verrassing-aan die geriffelde kolomme (of liewer halwe kolomme) in die begrafnisdistrik Zoser by Saqqara (sien fig. 58) wat die Doriese skag meer as 2 000 jaar voor sy verskyning in Griekeland benader het. Boonop moet die idee dat tempels uit klip gebou moet word en dat hulle groot hoeveelhede kolomme benodig, uit Egipte kom. Dit is natuurlik waar dat die Egiptiese tempel ontwerp is om van binne te ervaar, terwyl die Griekse tempel so ingerig is dat die indrukwekkende buitekant die belangrikste is. (Min mense is toegelaat om die swak lig te betree, en godsdienstige seremonies het gewoonlik plaasgevind by altare wat buite gebou is, met die tempelgevel as agtergrond.) 'N Peripterale tempel kan geïnterpreteer word as die kolomhof van 'n Egiptiese heiligdom na binne gedraai. Die Grieke moes ook 'n groot deel van hul klip- en metseltegnieke van die Egiptenare verkry het, saam met argitektoniese versiering en die kennis van meetkunde wat nodig was om tempels aan te lê en die dele bymekaar te pas. Tog kan ons nie sê presies hoe hulle dit alles reggekry het nie, of presies wat hulle oorgeneem het, tegnies en artistiek nie, alhoewel daar min twyfel bestaan ​​dat hulle meer aan die Egiptenare te danke was aan die Minoërs of die Mykeneërs.

VOLG VORM DIE FUNKSIE?

Die probleem van oorsprong word skerp as ons 'n derde faktor oorweeg: in watter mate kan die Doriese orde verstaan ​​word as 'n weerspieëling van houtstrukture. Die argitektuurhistorici wat meen dat vorm volg, funksioneer - dat 'n argitektoniese vorm noodwendig die doel sal weerspieël waarvoor dit bedoel is - het hierdie benadering baie lank gevolg, veral om die besonderhede van die entablature te verduidelik. Tot dusver is hul argumente oortuigend. Dit lyk aanneemlik om aan te neem dat die trigliewe op 'n tydstip die punte van houtbalke gemas het en dat die druppelvorms hieronder, guttae genoem word (sien fig. 165), is die afstammelinge van houtpenne. Die eienaardige vertikale onderafdelings van die trigliewe is miskien 'n bietjie moeiliker om te aanvaar as 'n eggo van drie halfronde stompe. En as ons by die flirt van die rubriek kom, bly ons twyfel steeds toeneem. Is dit werklik ontwikkel uit adz-merke op 'n boomstam, of het die Grieke dit klaargemaak uit die & quotproto-Doriese 'klipkolomme van Egipte?

As 'n verdere toets van die funksionele teorie, sou ons moes vra hoe die Egiptenare fluitjies in hul kolomme kom sit het. Ook hulle moes immers argitektoniese vorme van onbestendige materiale in klip vertaal. Miskien was dit hulle wat die ADZ -merke in fluitjies verander het? Maar die predinastiese Egiptenare het so min hout gehad dat dit skynbaar net vir plafonne gebruik is. Die res van hul geboue bestaan ​​uit modderstene, versterk deur bondels riete. En aangesien die proto-Doriese kolomme by Saqqara nie vrystaande is nie, maar aan mure geheg is, kan hulle fluitings 'n soort abstrakte eggo van bondels riete verteenwoordig. (Daar is ook kolomme by Saqqara met konvekse eerder as konkawe fluite wat baie nader aan die idee van 'n bondel dun stokke kom.) Aan die ander kant het die Egiptenare moontlik die gewoonte ontwikkel om te fluit sonder om na 'n vorige gebou te verwys. hoegenaamd tegnieke. Miskien het hulle dit as 'n effektiewe manier gevind om die horisontale verbindings tussen die tromme te verdoesel en die kontinuïteit van die as as 'n vertikale eenheid te beklemtoon. Selfs die Grieke het nie die skagte van hul kolomme trom vir trom geflits nie, maar gewag totdat die hele kolom bymekaargemaak en in posisie was. Hoe dit ook al sy, fluiting verhoog beslis die ekspressiewe karakter van die kolom. 'N Gekartelde as lyk sterker, meer energiek en veerkragtig as 'n gladde een. Dit, eerder as die manier waarop dit ontstaan ​​het, is beslis verantwoordelik vir die volharding van die gewoonte.

Waarom het ons dan so lank ingegaan op 'n argument wat op sy beste onoortuigend lyk? Hoofsaaklik om die kompleksiteit, sowel as die beperkings, van die tegnologiese benadering tot probleme van argitektoniese vorm aan te dui. Die vraag, altyd netelige, oor hoe ver stilistiese kenmerke funksioneel verklaar kan word, sal ons telkens in die gesig staar. Uiteraard kan die geskiedenis van argitektuur nie volledig verstaan ​​word as ons dit slegs as 'n evolusie van styl in die abstrakte beskou nie, sonder om die werklike doel van die bou of die tegnologiese basis daarvan in ag te neem. Maar ons moet ook bereid wees om die suiwer estetiese impuls as 'n motiverende krag te aanvaar. Aan die begin het Doriese argitekte sekere kenmerke van hout tempels beslis in klip nageboots, al was dit net omdat hierdie kenmerke nodig geag is om 'n gebou as 'n tempel te identifiseer. Toe hulle dit in die Doriese orde vaslê, het hulle dit egter nie uit blinde konserwatisme of gewoonte gedoen nie, maar omdat die houtvorme nou so deeglik getransformeer is dat dit 'n organiese deel van die klipstruktuur was.


167. Die & quotBasilica, & quot. 550 v.C., en die & quotTempel van Poseidon, & quot; 460 v.C. Paestum, Italië


TEMPELS BY PAESTUM.

Ons moet die funksieprobleem nogmaals die hoof bied as ons kyk na die bes bewaarde Doriese tempel uit die sesde eeu, die sogenaamde 'Basilica' in Paestum in Suid-Italië (fig. 167, links fig. 168), met betrekking tot sy buurman, die sogenaamde & quotTempel van Poseidon & quot (fig. 167, regs), wat amper 'n eeu later gebou is. Albei is Dories, maar ons merk onmiddellik opvallende verskille in hul verhoudings. Die & quotBasilica & quot lyk laag en uitgestrek (en nie net omdat so baie van die instabiliteit ontbreek nie), terwyl die & quotTempel van Poseidon & quot; lang en kompak lyk. Selfs die kolomme self is anders. Diegene van die ouer tempel tik baie nadrukliker af, hul hoofstede is groter en meer opvallend. Waarom die verskil?



168. Hoek van die & quotBasilica, & quot Paestum. . 550 V.C.

Die eienaardige vorm van die kolomme van die & quotBasilica & quot (eienaardig, dit wil sê in vergelyking met die Doriese in die vyfde eeu) is verklaar as gevolg van oorvergoeding. Die argitek, wat nog nie heeltemal vertroud was met die eienskappe van klip in vergelyking met hout nie, oordryf die aftakeling van die as vir groter stabiliteit en vergroot die hoofstede om die gapings te verminder wat deur die blokke van die argitraaf gespan moet word. Miskien wel, maar as ons hierdie interpretasie op sigself as voldoende aanvaar om die ontwerp van hierdie argaïese kolomme te verantwoord, beoordeel ons dit dan nie volgens die standaarde van 'n latere ouderdom nie? Om hulle primitief of ongemaklik te noem, sou wees om die spesifieke ekspressiewe effek wat hulle en hulle alleen is, te verontagsaam.

Dit lyk asof die kolomme van & quot Verskeie faktore dra by tot hierdie indruk. Die echinus van die & quotBasilica se & quot -hoofstede is nie net groter as sy eweknie in die & quotTempel van Poseidon nie, en dit lyk ook meer elasties en dus meer verlig deur die gewig wat dit dra, amper asof dit van rubber gemaak is. En die skagte toon nie net 'n meer uitgesproke taps nie, maar ook 'n besonder sterk buiging of kromme langs die tapslyn, sodat ook hulle 'n gevoel van elastisiteit en kompressie oordra in vergelyking met die styf geometriese blokke van die entablature. Hierdie kromme, genaamd entasis, is 'n basiese kenmerk van die Doriese kolom. Alhoewel dit baie gering kan wees, verleen dit 'n spierkwaliteit aan die skag wat onbekend is in Egiptiese of Minoïes-Mykeense kolomme.


169 . Binne, "Tempel van Poseidon." Paestum. c. 460 v.C.

170. Plan van die & quotTempel van Poseidon & quot

Die & quotTempel van Poseidon & quot (vye. 167, 169, en 170) dit is waarskynlik opgedra aan Hera is een van die bes bewaarde van alle Doriese heiligdomme. Van besondere belang is die binnesteun van die cella -plafon (fig. 169), twee rye kolomme, wat elk 'n kleiner stel kolomme ondersteun op 'n manier wat die afname laat lyk ondanks die argitrawe tussenin. So 'n interieur van twee verdiepings het 'n praktiese noodsaaklikheid geword vir die kelders van die groter Doriese tempels. Dit word om die begin van die vyfde eeu vir die eerste keer gevind by die Tempel van Aphaia by Aegina, hier getoon in 'n rekonstruksie -tekening om die konstruksieskema daarvan te illustreer (fig. 171).


171. Deursnee (herstel) van die tempel van Aphaia, Aegina


ATEN, PERIKELS EN DIE PARTHENON.

In 480 v.C., kort voor hul nederlaag, het die Perse die tempel en standbeelde op die Akropolis verwoes, die heilige heuwel bo Athene wat sedert die Mykeense tyd 'n versterkte plek was. (Vir moderne argeoloë was hierdie ramp 'n bedekte seën, aangesien die puin, wat later as vulsel gebruik is, baie fyn argaïese stukke opgelewer het, soos dié in syfers 152, 153, 155, en 156wat andersins amper sou oorleef het.) Die heropbou van die Akropolis onder leiding van Pericles gedurende die latere vyfde eeu, toe Athene op sy hoogtepunt was, was die ambisieusste onderneming in die geskiedenis van die Griekse argitektuur, sowel as sy artistieke hoogtepunt. Individueel en gesamentlik verteenwoordig hierdie strukture die klassieke fase van die Griekse kuns in volle volwassenheid. Die inspirasie vir so 'n kompleks kan slegs uit Egipte gekom het. So moet Perikles se idee om dit as 'n groot openbare werksprojek te beskou, waarvoor hy geen koste gespaar het nie.


Akropolis van Athene.

Die grootste tempel, en die enigste wat voltooi is voor die Peloponnesiese oorlog (431-404 v.C.), is die Parthenon (vye. 172 en 173). gewy aan die maagdelike Athena, die beskermheilige god ter ere van wie Athene vernoem is. Gebou van marmer op die mees prominente plek langs die suidelike flank van die Akropolis, oorheers dit die stad en die omliggende platteland, 'n briljante baken teen die agtergrond van berge in die noorde. Die geskiedenis van die Parthenon is net so buitengewoon as die artistieke betekenis daarvan. Dit is die enigste heiligdom wat ons ken wat vier verskillende gelowe agtereenvolgens gedien het. Die argitekte Ictinus, Callicrates en Karpion het dit tussen 448 en 432 vC opgerig, 'n ongelooflike kort tydperk vir 'n projek van hierdie grootte.



172. ICTINUS, CALLICRATES en KARPION. Die Parthenon (uitsig vanuit die weste), Akropolis, Athene. 448-432 V.C.



173. Fris bo die westelike ingang van die cella van die Parthenon

Om die groot koste van die bou van die grootste en weelderigste tempel op die Griekse vasteland te dek, het Pericles ingegryp op fondse wat ingesamel is uit state wat met Athene verbonde was vir wedersydse verdediging teen die Perse. Hy het moontlik gevoel dat die gevaar nie meer werklik is nie. en dat Athene, die belangrikste slagoffer en oorwinnaar tydens die hoogtepunt van die Persiese oorloë in 480-478 v.C., geregverdig was om die geld te gebruik om te herbou wat die Perse vernietig het. Sy daad het die posisie van Athene egter verswak en bygedra tot die rampspoedige uitkoms van die Peloponnesiese oorlog. (Thucydides het hom openlik verwyt dat hy die stad versier het, soos 'n hoer met edelgesteentes, standbeelde en tempels wat duisend talente kos. & Quot) In die Christelike tyd het die Maagd Maria die maagdelike Athena verplaas: die Parthenon het eers 'n Bisantynse kerk geword, daarna 'n Katoliek katedraal. Uiteindelik, onder die Turke, was dit 'n moskee. Dit was 'n puinhoop sedert 1687, toe 'n kruitopslag wat die Turke in die cella gesit het tydens 'n beleg ontplof het.



1 7 4. Plan van die Akropolis in Athene in 400 V.C. (na A. W. Lawrence)


'N Heropbou van die Akropolis

Die Parthenon is onkonvensioneel in plan (sien fig. 174). Die cella is buitengewoon breed en ietwat korter as in ander tempels, om 'n tweede kamer daaragter te akkommodeer. Die pronaos en sy eweknie aan die westelike kant het byna verdwyn, maar daar is 'n ekstra ry kolomme voor die ingang. Die argitraaf bo hierdie kolomme is meer ionies as dories, aangesien dit geen trigliewe en metope het nie, maar 'n deurlopende gevormde fries wat die hele cella omring (fig. 173). As die perfekte verpersoonliking van klassieke Doriese argitektuur, maak die Parthenon 'n leersame kontras met die & quotTempel van Poseidon & quot (fig. 167). Ondanks die groter grootte, lyk dit baie minder massief. Die dominante indruk wat dit skep, is eerder 'n feestelike, gebalanseerde genade binne die sobere plan van die Doriese orde. Dit is bereik deur 'n algemene verligting en aanpassing van die verhoudings. Die instabiliteit is laer in verhouding tot die breedte en die hoogte van die kolomme, en die kroonlys steek minder uit. Die kolomme self is baie slanker, hul afname en entasis is minder uitgespreek, en die hoofstede is kleiner en minder opvallend, maar die spasiëring van die kolomme word groter. Ons kan sê dat die las wat deur die kolomme gedra word, afgeneem het, en dat die ondersteuners hul taak met 'n nuwe gemak kan vervul.

DIE VERFINDINGS VAN DIE PARTHENON.

Hierdie sogenaamde verfynings, wat opsetlike afwykings van die streng meetkundige reëlmatigheid van die ontwerp om estetiese redes is, is nog 'n kenmerk van die klassieke Doriese styl wat in die Parthenon beter waargeneem kan word as op enige ander plek. Die trapplatform en die entablatuur is dus nie absoluut reguit nie, maar effens geboë, sodat die middelpunt 'n bietjie hoër is as die ente, die kolomme buig na binne, die interval tussen die kolom en sy bure is kleiner as die standaardinterval wat vir die kolonnade aangeneem is. 'n geheel en elke hoofstad van die kolonnade word effens verdraai om by die geboë argitraaf te pas.

Daar is baie geskryf oor hierdie afwykings van meganiese presisie. Dat hulle eerder beplan as toevallig is, is ongetwyfeld twyfelagtig, maar waarom het die argitekte die enorme moeite gedoen om dit deur te voer, aangesien dit nie noodsaaklik is nie? Dit word vroeër beskou as optiese regstellings wat ontwerp is om die illusie van absoluut reguit horisontale en vertikale vorms te produseer. Ongelukkig werk hierdie funksionele verduideliking nie. As dit die geval was, sou ons die afwykings nie kon waarneem nie, behalwe deur noukeurige meting. Tog is die feit dat hulle, hoewel onopvallend, met die blote oog sigbaar is, selfs op foto's soos ons figuur 172. Boonop, in tempels wat nie hierdie verfynings het nie, gee die kolomme nie die neiging om na buite te leun nie, en die horisontale lyne lyk ook nie duidelik nie. ' skoonheid. Dit is 'n positiewe element wat bedoel is om opgemerk te word. En hulle dra inderdaad by tot die integrale, harmonieuse kwaliteit van die struktuur op moeilike omskrywings. Hierdie doelbewuste afwykings van streng geometriese reëlmaat gee ons visuele versekering dat die punte van die grootste spanning ondersteun word en ook van 'n teenstryder voorsien word.



175. MNESICLES. Die Propylaea (uitsig vanuit die ooste). Akropolis. Athene. 437-432 v.C.


PROPYLAEA.

Onmiddellik na die voltooiing van die Parthenon het Pericles nog 'n pragtige en duur gebou in gebruik geneem, die monumentale toegangshek aan die westelike punt van die Akropolis, die Propylaea genoem (sien plan, fig. 174). Dit is begin in 437 v.C. onder die argitek Mnesicles, wat die hoofdeel in vyf jaar voltooi het, moes die res weens die Peloponnesiese Oorlog laat vaar word. Die hele struktuur is weer van marmer gebou en bevat verfynings wat vergelykbaar is met dié van die Parthenon. Dit is fassinerend om te sien hoe die bekende elemente van 'n Doriese tempel aangepas is vir 'n totaal ander taak, op 'n onreëlmatige en steil stygplek. Mnesicles het homself inderdaad vrygespreek. Sy ontwerp pas nie net op die moeilike terrein nie, maar omskep dit ook van 'n rowwe gang tussen rotse in 'n wonderlike ouverture na die heilige gebied waarop dit oopmaak.

Van die twee stoepe (of fasades) aan weerskante is slegs die oostelike een vandag in 'n redelike toestand (fig. 175). Dit lyk soos 'n klassieke Doriese tempelfront, behalwe vir die wye opening tussen die derde en vierde kolom. Die westelike stoep is omring deur twee vlerke (vye. 176 en 177). Die een in die noorde, aansienlik groter as sy metgesel, bevat 'n fotogalery (pinakotheke), die eerste bekende voorbeeld van 'n kamer wat spesiaal ontwerp is vir die vertoon van skilderye. Langs die sentrale pad wat deur die Propylaea gaan, vind ons twee rye kolomme wat ionies eerder as dories is. Blykbaar was die neiging in die Atheense argitektuur destyds na die gebruik van ioniese elemente binne Doriese strukture. (Ons herinner ons aan die gevormde fries van die Parthenon cella.)



176. Die Propylaea (met pinakothcke), westelike ingang



177. Die Propylaea (uitsig vanuit die weste) en die tempel van Athena Nike (427-424 V.C.), Akropolis, Athene

Let wel: die webwerfadministrateur beantwoord geen vrae nie. Dit is slegs ons lesersbespreking.


Propylaeum

Ons redakteurs gaan na wat u ingedien het, en bepaal of hulle die artikel moet hersien.

Propylaeum, in antieke Griekse argitektuur, stoep of poorthuis by die ingang van 'n heilige omheining, gewoonlik bestaande uit ten minste 'n stoep wat deur kolomme ondersteun word, beide binne en binne die werklike hek. Die bekendste propylaeum is die een wat deur Mnesicles ontwerp is as die groot ingangsportaal van die Atheense Akropolis (begin in 437 vC).

Die naam propylaea word ook toegepas op verskillende monumentale poorte, neoklassiek en romanties, gebou in die laat 18de en 19de eeu. Dit sluit die Propyläen van München (1862) en die Brandenburger Poort van Berlyn (1784) in.

Hierdie artikel is onlangs hersien en bygewerk deur Robert Lewis, assistent -redakteur.


Kwaliteitsbeheer

Deurlopende inspeksie van elke deel van die fluit tydens die vervaardigingsproses is van kritieke belang om te verseker dat die instrument die regte klank lewer. Terwyl die instrument van een posisie op die lopende band na die volgende beweeg, word die afwerking nagegaan.

Die presiese grootte, vorm en posisie van die sleutels en toongate moet akkuraat wees om te verseker dat hulle korrek bymekaar pas. Die voltooide instrument word gespeel deur 'n ervare musikant om te verseker dat dit klank korrek produseer. Omdat professionele musikante dikwels spesiale vereistes stel aan fluitjies, sal fluitmakers dikwels klein aanpassings in fluite maak om dit te bevredig.

Die verantwoordelikheid vir die handhawing van die kwaliteit van 'n fluit berus by die musikant. Gereelde onderhoud voorkom dat gebreke ontstaan. Elke keer as die fluit saamgestel word, moet die verbindingsoppervlaktes van die gewrigte en die liggaam skoongemaak word om te voorkom dat dit deur vuil en korrosie veroorsaak word. Die binnekant van die fluit moet elke keer as dit gespeel word, uitgevee word om vog te verwyder, wat die kussings kan laat opswel sodat hulle nie meer by die toongate pas nie. Om die sleutels deeglik te smeer met 'n spesiale smeermiddel is ongeveer elke drie tot ses maande nodig sodat hulle glad kan werk.


Kolomfluitjies, Propylaea - Geskiedenis

Beelde en kuns : Griekeland
Foto's Ontwerp en kuns

ACROPOLIS Athene Tweede helfte 5de eeu v.C. Die Akropolis beteken die hoogste stad. Oorspronklik was dit 'n vesting, 'n beskermingsplek. Gedurende 'n rustige periode in die tweede helfte van die vyfde eeu v.C., onder leiding van Pericles en die artistieke toesig van Phidias, het die Atheners hul heiligdom vir Athena gebou op die ou akropolis, hoog op 'n geïsoleerde bergklip. In 'n helder Penteliese marmer wat teen die hemel afgeteken is, het hulle in 'n kort tydperk van dertig jaar die grootste argitektoniese prestasie ter wêreld geskep.

ALEXANDER SARCOPHAGUS Uit die nekropolis in Sidion Na 330 v.C. Argeologiese museum Istanbul Let op die klassieke Griekse versiering rondom hierdie gevegstoneel uit die lewe van Alexander. Die helder geverfde kleure het vervaag.

ANTEFIX, met 'n paar oorspronklike verf Parthenon Akropolis, Athene 447-432 v.C. Akropolis Museum, Athene se aanhalings word langs die onderkant van die dak geplaas. Hierdie voorbeeld behou 'n paar van sy oorspronklike verf. Kleur was 'n belangrike dekoratiewe element op die Parthenon en in die Griekse geboue in die algemeen. Al die versierings, behalwe die naakte figure, is swaar geverf.

BENADERING TOT DIE ACROPOLIS Athene Die Akropolis word vanuit die weste genader. Hoog op die mensgemaakte bastion regs sit die delikate ioniese tempel van Athena Nike. Die middelste kolomme is oorlewende elemente van die Propylaea

ATHENA BAND HAAR SANDAL Balustrade -reliëf Tempel van Athena Nike c. 410-407 v.C. Akropolis Museum, Athene Hierdie pragtige reliëffiguur van Athena is afkomstig van die balustrade rondom drie kante van die tempel.

ATENSE SKATTE OP DIE HEILIGE WEG Heiligdom van Apollo Delphi c. 500-485 v.C. Die heilige weg lei na die tempel langs standbeelde van toewyding en skatkamers wat deur baie stadstate gebou is. Oorspronklik was daar drie-en-twintig skatkamers. Hulle het die geskenke gehuisves wat ter ere van Apollo geskenk is. Die Atheense skatkis is in 1906 weer opgerig.

GESKEERDE BASIS Uit die teater van Dionysus, Athene c. Na 150 v.C. 'N Ronde voetstuk met 'n satyrmasker en kranse.

GESKUIDE HOUTTABEL Gevind in Luxor 2de of 3de eeu v.C. Musees Royaux d'Art et d'Histoire, Brussel 'n Hellenistiese driebeentafel, een van die vier stukke Griekse meubels om te oorleef. Dit het gesnyde bokpote, wat eindig met die koppe van swane as hulle uit die blare van die akantus kom.

CELLA Parthenon Akropolis, Athene 447-432 v.C. Ten spyte van die groot skade aan die cella -muur, is dit steeds moontlik om te dink hoe die oorspronklike marmer gelyk het, met die versigtig gesnyde en gepoleerde blokke. Die hele tempel is gepoleer om die lig te vang. Let op die groot latei -blok oor die deuropening. Die standbeeld van Athena het regs onder op die platform gestaan.

CELLA, uit die ooste Parthenon Akropolis, Athene 447-432 v.C. Die binnekamer van die tempel word die cella genoem. Dit huisves die groot standbeeld van Athena wat deur die son in die ooste opgelig is. Agter die muur van die heiligdom was 'n veel kleiner kamer wat as 'n skatkamer gebruik is. Slegs die westelike gedeelte van die cella -muur het oorleef met twee klein segmente van die noordelike en suidelike mure. Die groot westelike deuropening is in die middel.

STOEL EN KLEIN TAFEL Vaasverf 475-450 v.C. Torno Collection, Milan In die klismos, die klassieke stoel, swaai die bene na buite en die rug swaai opwaarts in 'n deurlopende lyn. Vroeg in die vyfde eeu het die been geen voet nie. 'N Breë horisontale lat word bo -op die rug aangebring wat die skouers omring. Die drie pote van die tafeltjie krom in dieselfde lyn as die stoel.

CHORAGIESE MONUMENT Athene 334 v.C. Die vroegste oorlewende Griekse gebou met Korintiese kolomme aan die buitekant, die Choragic Monument of Lysicrates is in 334 v.C. Lysicrates, 'n koor by die teater, was iemand wat gekies is om die eer te hê om vir 'n koor te betaal. Die gebou herdenk die wen van die prys vir die beste toneelstuk.

KORINTHIESE KOLOM: Tholos, Epidaurus 360 v.C. Museum, Epidaurus. 'N Pragtig gesnede Korintiese kolom uit die binnekolom van die tholos.'N Gedeelte van die instabiliteit rus op die kolom.

KORINTHIESE KOLOMME: Tempel van die Olympiese Zeus Athene 170 v.C. Die Korintiese kolom is soortgelyk aan die ioniese kolom in sy as en basis. Slegs die hoofstad verskil met sy kenmerkende akanthusblare, blare of blomme.

KOOP EN TAFEL Tweetalige amfora Andokides Skilder c. 525 v.C. Antikensammlungen, München Herakles groet Athena vanaf sy pragtig versierde bank, matras en kussings. Die bank is hoër aan die kante van die kussing. Die reghoekige bene rus op die voetstukke. Na die ete is tafels onder die bed gebêre.

KOKKE EN TABELLE Korintiese kolomkrater Einde van die 7de eeu v.C. Louvre, Parys Die bank of kline dien as 'n bed en 'n bank en word algemeen tydens maaltye gebruik. Hierdie rusbanke of beddens uit die argaïese tydperk het bene, matrasse, bedekkings en kussings gedraai. Langs die beddens is eenvoudige opdieningstafels met gedraaide klouvoete en rekkies.

Detail, APHRODITE EN EROTES Wit gemaalde beker Lyandros Painter c. 460 v.C. Museo Archeologico Florence Die reguit bene is versier met volute op die sitplek en kleiner volute naby die vloer. Die hoekige rug eindig ook in volute. Die sitplek is waarskynlik geweef.

Detail, onderste trommel van 'n IONIESE KOLOM Uit die Tempel van Artemis Efese c. 350 v.C. British Museum, London Figures word in die onderste trommel van die skag van die groot Ioniese kolomme van die tempel van Artemis afgebeeld.

Detail, CELLA MUUR Erechtheum Mnesicles (?) Acropolis, Athene 421-405 v.C. Hierdie sierfries loop langs die cella -muur. Die patroon bestaan ​​uit gestileerde lotusbloeisels, palmette en afwerkingstertels, asook eier-en-pyl- en blaar-en-pylwerk.

Detail, COFFERED CEILING deur Polyclitus the Younger Tholos, Epidaurus c. 360 v.C. Museum, Epidaurus Griekse plafonne word gewoonlik bedek. Minder algemeen is hierdie plafon van die tholos by Epidaurus, met fyn blomme wat uit die middel van elke paneel groei.

Detail, KOLOM Parthenon Akropolis, Athene 447-432 v.C. Die vakmanskap in die sny van hierdie Doriese kolomme is, net soos alles anders, op 'n baie hoë vlak. Daar is twintig fluite, elkeen na 'n presiese punt gebring. Dit beklemtoon die hoogte en stoot van die kolomme.

Detail, KOLOM Parthenon Akropolis, Athene 447-432 v.C. Die Doriese kolomme lê direk op die vloer.

Detail, KOLOMME EN ENTABLATUUR Parthenon Akropolis, Athene 447-432 v.C. Let op hoe die marmerblokke in perfekte balans op die abakus van die Doriese kolomme sit. Die messelwerk in die hele tempel is so verfyn dat geen mortier nodig is nie. In hierdie geval is die fries gestroop van beide die fyn gevormde marmermetope sowel as die trigliewe.

Detail, OOSPEDIMENT Parthenon Akropolis, Athene 437-432 v.C. Die voetstukke is die driehoekige gebiede bokant die argitraaf aan die oostelike en westelike ente van die tempel. Opgedra aan Athena, die godin van die tempel, verteenwoordig die oostelike fronton haar geboorte en die westelike frontiment haar vreedsame stryd met Poseidon oor wie die god van Athene sou wees. 'N Paar wonderlike dele van die voorste beeldhouwerk oorleef. In hierdie suidelike hoek van die oostelike voorkant is die liggende figuur van Dionysus en die koppe van perde wat die wa van die songod Helios getrek het.

Detail, ENTABLATURE Suidwestelike hoek van Parthenon Acropolis, Athene 447-440 v.C. Die instabiliteit dek die gebied bo die hoofstad tot by die voorkant. Op die hoek tussen die argitraaf en die kroonlys is die gekanaliseerde blokke bekend as trigliewe. Hulle wissel af met twee en negentig gebeeldhouwde metope rondom die hele gebou. Die klipspelde onder die trigliewe is oorblyfsels van vroeëre Griekse tempelkonstruksies in hout.

Detail, IONIESE KOLOMBASE Mnesicles (?) Erechtheum Acropolis, Athene 421-405 v.C. Versiering in die hele Erechtheum is uitgebrei en formeel. Die kerf is op 'n baie hoë vlak. Dit is uitstekende voorbeelde van die basisse van ioniese kolomme.

Detail, ORNAMENT Erechtheum Mnesicles (?) Acropolis, Athene 421-405 v.C. 'N Detail hierbo.

DIONE EN APHRODITE Parthenon, East Pediment Acropolis, Athene 437-432 v.C. British Museum, Londen Twee van die drie sogenaamde Fates. Hierdie asemrowende vroulike figure word soms geïdentifiseer as Dione en Aphrodite, die godinne.

BESPREKGOEDER deur Myron 460-450 v.C. Museo Nazionale, Rome Myron's Discus Thrower was ongeveer 'n dekade of wat voordat die werk aan die Akropolis begin is, revolusionêr. Die figuur behou steeds 'n innerlike balans en 'n algehele balans. Maar die energie het oopgegaan en beweeg met 'n nuwe gevoel van die wêreld. Dit is 'n marmer kopie van die brons oorspronklike.

DORIESE KOLOMME: Tempel van Apollo, Korinte 540 v.C. Die kolom is die basiese element in die Griekse argitektuur. Dit is struktureel sowel as beeldhouwerk. Daar is drie tipes of bestellings van kolomme. Die oudste, dateer uit ongeveer 600 v.C., is die Doriese. Die skag is gewoonlik reg op die vloer en bestaan ​​uit 'n reeks tromme wat afgerond, aanmekaar vasgeknyp, afwaarts gekantel en geritsel word, gewoonlik twintig keer. Bo -op die as sit 'n tweedelige kapitaal in 'n enkele blok. Die onderkant is die kussing of echinus en die bokant is 'n plat vierkantige plaat genaamd die abacus. Daar is 'n natuurlike ring waar die hoofstad en die as bymekaarkom, en dit word beklemtoon deur die toevoeging van verskeie gesnyde ringe. Die kolomhoogte is vier tot ses en 'n half keer die deursnee aan die voet van die as. Hierdie sewe Doriese kolomme, die oudste wat ongeskonde oorleef het, kom uit die tempel van Apollo in Korinte. Elke as, meer as twintig voet hoog, is gesny uit 'n soliede kalksteenblok waarop 'n pleisterwerk van marmerstof verskyn het. Alhoewel die kolomme eenvoudig en stomp lyk, is die skerp riffel 'n bewys van 'n hoë mate van bemeestering van klipsnywerk. Verder word hulle effens in die middel gebuk, wat voorkom dat hulle te dom lyk. Wat vandag nie duidelik blyk as gevolg van wind, reën en mensgemaakte vernietiging nie, is dat hierdie tempels in die algemeen helder geverf is in wit, goud, rooi en blou.

DORIESE KOLOMME: Tempel van Apollo, Korinte 540 v.C. Die kolom is die basiese element in die Griekse argitektuur. Dit is struktureel sowel as beeldhouwerk. Daar is drie tipes of bestellings van kolomme. Die oudste, dateer uit ongeveer 600 v.C., is die Doriese. Die skag is gewoonlik reg op die vloer en bestaan ​​uit 'n reeks tromme wat afgerond, aanmekaar vasgeknyp, afwaarts gekantel en geritsel word, gewoonlik twintig keer. Bo -op die as sit 'n tweedelige kapitaal in 'n enkele blok. Die onderkant is die kussing of echinus en die bokant is 'n plat vierkantige plaat genaamd die abacus. Daar is 'n natuurlike ring waar die hoofstad en die as bymekaarkom, en dit word beklemtoon deur die toevoeging van verskeie gesnyde ringe. Die kolomhoogte is vier tot ses en 'n half keer die deursnee aan die voet van die as. Hierdie sewe Doriese kolomme, die oudste wat ongeskonde oorleef het, kom uit die tempel van Apollo in Korinte. Elke as, meer as twintig voet hoog, is gesny uit 'n soliede kalksteenblok waarop 'n pleisterwerk van marmerstof verskyn het. Alhoewel die kolomme eenvoudig en stomp lyk, is die skerp riffel 'n bewys van 'n hoë mate van bemeestering van klipsnywerk. Verder word hulle effens in die middel gebuk, wat voorkom dat hulle te dom lyk. Wat vandag nie duidelik blyk as gevolg van die wind, reën en mensgemaakte vernietiging nie, is dat hierdie tempels in die algemeen helder geverf is in wit, goud, rooi en blou.

ERECHTHEUM Mnesikels (?) Uit die suidooste van die Akropolis, Athene 421-405 v.C. Die Erechtheum is 'n onreëlmatige gevormde Ioniese tempel wat gebou is om verskeie heilige voorwerpe te huisves. Dit staan ​​oorkant die noordkant van die Parthenon, en weeg die swaar gewig van die Parthenon op die Akropolis. Die Erechtheum sit op 'n ongelyke grond. Baie verskillende stoepe aan die noord- en suidekant balanseer mekaar.

ERECHTHEUM Mnesikels (?) Uit die suidooste van die Akropolis, Athene 421-405 v.C. Die cella -vloer was hoër as die stylobate. Onder was 'n kelder. Let op die vensters op die verste muur wat oorspronklik bedek was met bronsroosters.

VOORBEELDE VAN TEMPELSTYLE Die basiese model van die Griekse tempel is die vierkantige cella. By die eenvoudigste cella is 'n stoep of pronaos gevoeg: die eenvoudige megarons aan die regterkant. Die uitbreiding van die cella -mure is die antae. Namate die tempels groter word, is kolomme tussen die antes bygevoeg om die dak te ondersteun, soos geïllustreer in die tekening van 'n megaron met kolomme. In die prostyle -tempel strek die antae nie tot by die kolomme wat die dak oor die pronaos ondersteun nie. Alhoewel daar slegs een ingang na die cella was, het die toevoeging van 'n tweede stoep met 'n dubbele antis 'n meer gebalanseerde en simmetriese struktuur as dit van die kant af gesien word. Tempels soos Athena Nike is 'n amfiprostyl omdat hulle geen antae het nie. Uiteindelik is 'n kolonnade aan die kante van die tempel aangebring. Terwyl die Parthenon meer gesofistikeerd is in struktuur. Dit is van hierdie later tempel in die peripterale styl.

OPVOU KOOL Binne, wit kylix c. 470 v.C. Museum, Delphi 'n Opklapbare stoelgang of diphros okladias met gekruisde, ingedraaide leeubene en -pote. Sitplekke is gemaak van leer of lap.

Fragment van 'n mengbak Uit Tarentum middel 4de eeu v.C. Martin von Wagner Museum Wurzberg Acroderia of sierfigure versier die dak bokant die middel en die twee punte van die voorkant. Maskeragtige gesigte bedek die teëlpunte langs die dakgoot. Bo die argitraaf is 'n tandversiering. Die stoep se plafon is bedek. Hierdie stuk aardewerk gee 'n duidelike aanduiding van die hoeveelheid geverfde versiering wat op al die geboue te vinde was.

VRY Parthenon, westelike fasade Acropolis, Athene 442-438 v.C. Binne -in die buitenste kolonnade, aan die bokant van die buitemuur van die cella, is die groot fries, 'n unieke beeldhouwerk van 525 voet lank wat 'n huldeblyk is aan die godin Athena en 'n viering in haar naam. Dit is die eerste Doriese fries wat om 'n gebou gegaan het. Voorheen was sulke fries beperk tot ioniese konstruksies. Vanaf die suidweste reis die geïdealiseerde figure van Atheense mans, vroue, kinders en diere oos en wes om Athena aan die oostelike voorkant van die tempel te ontmoet.

VRY Parthenon, westelike fasade Acropolis, Athene 442-438 v.C. Die fries is in lae reliëf, ongeveer anderhalf duim diep en drie voet vier duim hoog.

BEGRAFNIS KOUROS VAN VOLOMANDRA Middel van die 6de eeu v.C. Nasionale Argeologiese Museum, Athene Gedurende die middel van die sesde eeu is die figuur regop, gereed en tog onbeweeglik, 'n beeld van energie in rus. Die een been staan ​​effens voor die ander. Die arms is aan die liggaam vasgemaak. Die kouros het dikwels in 'n heiligdom gestaan ​​of 'n graf gemerk. Soos die Stele of Aristion, ontbreek dit beweging.

GODE VAN OLIMPUS Parthenon fries East side Acropolis, Athene 442-438 v.C. Akropolis-museum, Athene Miskien ook uitgevoer deur Phidias of 'n noue medewerker, sit die gode Poseidon, Apollo en Artemis op tweekruis, viervoetstoeltjies wat uit Egipte ontstaan ​​het.

HOOF VAN SELENE SE LEIENDE PAARD Parthenon, East Pediment Acropolis, Athene 437-432 v.C. British Museum, Londen Hierdie intense kop van die perd van die maangod Selene is in die noordelike hoek van die oostelike voorkant. Dit balanseer die perd van Helios op die suidelike hoek.

HERMES EN DIE BABY DIONYSUS deur Praxiteles Uit die tempel van Hera, Olympia c. 330 v.C. Museum, Olympia Hierdie Hermes van Praxiteles vang die ingeslote en deurdagte gees van die vierde eeu vas.

IONIESE KOLOMME: Tempel van Artemis, Sardis 330 v.C. Die ioniese kolom word gekenmerk deur sy volute- of rolhoofstad. Die skuur is meer skraal as die Doriese kolom, agt of nege keer die deursnee van die as. Normaalweg het die Ioniese kolom vier en twintig fluite wat met filette of sagte rande geskei word, en sommige voorbeelde het soveel as agt en veertig fluite. Daar is 'n kolombasis, die mees opvallende tipe wat bestaan ​​uit 'n torus of konvekse gietstuk hierbo, 'n driedelige konkawe gietstuk en 'n torus daaronder. Al die kerfwerk is op 'n hoë vlak. Hierdie ioniese kolomme uit die tempel van Artemis is onberispelik gelaat toe die werk aan die tempel gestaak is. Gewisseld vind gewoonlik plaas nadat die kolom bymekaargemaak is.

IRIS Parthenon, West pediment Acropolis, Athene 437-432 v.C. British Museum, Londen Die goddelike gevleuelde boodskapper Iris het langs Athena se kant op die westelike voorkant gestaan. Haar vlerke is weg, die wind waai steeds deur en teen die stof van haar tuniek. Haar energie, uitgestrek maar in balans, kenmerk die klassieke Griekse ideaal en die standaard wat deur die hele tempel gehandhaaf word.

KLISMOS Begrafnisstele van die Eridanos -begraafplaas, Hegeso c. 400 v.C. Nasionale Argeologiese Museum, Athene 'n Klismos van perfekte verhoudings. Dit is onversierd, eenvoudig, grasieus en elegant. Let op die lae voetbank.

KLISMOS Detail, wit lekythoi Achilles -skilder c. 440 v.C. Nasionale Argeologiese Museum, Athene Op hierdie klismos is die rug redelik reguit. Daar is baie variasies van die styl.

KRITIOS SEUN deur Kritios c. 485 v.C. Akropolis -museum, Athene Teen die 5de eeu v.C. beweeg beeldhouwerk na die klassieke era. Met die effense buiging in die regterknie van die Kritios Boy, word die figuur bevry van die formele, plat vlak.

LAPITH EN CENTAUR South Metope Suidwestelike hoek van Parthenon Acropolis, Athene 447-440 v.C. 'N Lapith word deur 'n sentaur in 'n kopklem gehou. Die werking en energie van die metope kontrasteer en vorm 'n harmonieuse balans met die omliggende trigliewe.

LAPITH EN CENTAUR South Metope 30 Parthenon Acropolis, Athene 447-440 v.C. British Museum, Londen In hierdie metope oorwin nog 'n sentaur 'n gevalle Lapith. Beide figure word met diepe respek deur die beeldhouer behandel. Oorspronklik is die agtergrond van die metope helderrooi geverf en die trigliewe aan elke kant helderblou geverf.

MARBELSTOELE VAN EER Teater van Dionysus Akropolis, Athene c. Begin 1ste eeu v.C. Hierdie marmer eresitplekke (proderia) is tussen die derde en die begin van die eerste eeu v.C. in die teater geplaas.

NOORDPORCH DEUR Erechtheum Mnesicles (?) Acropolis, Athene 421-405 v.C. Die groot deur in die noordelike stoep, sestien voet hoog en agt voet breed, is ryklik versier in sy hele raam en kroonlys.

PARTHENON Van die oostelike Akropolis, Athene 447-432 v.C. Die belangrikste ingang van die tempel is aan die oostekant.

PARTHENON Deur Ictinus en Callicrates Uit die noordwestelike Akropolis, Athene 447-432 v.C. Die groot Parthenon, opgedra aan die maagd Athena Parthenos, is ontwerp deur die argitekte Ictinus en Callicrates en gebou oor die jare 447-432 v.C. Dit is eintlik 'n eenvoudige vierkantige gebou, 237 voet lank by 110 1/2 voet breed, met Doriese kolomme om sy vier kante, wat 'n argitraaf, fries en kroonlys ondersteun. 'N Voorkant aan elke kant styg tot 'n skuins dak. Met die uitsondering van die dakraam en dele van die plafon, is die hele tempel in marmer gebou. Tot vandag toe bly die Parthenon die meesterstuk van volmaakte verhoudings.

PEDIMENTE -VERSIERING Argaïese heiligdom Molino a Vento Van L. Bernabo-Brea L'Athenaion de Gela Rome, 1952 Moderne rekonstruksie 'n Rekonstruksie van terrakotta-versiering op 'n argaïese laat-sesde-eeuse heiligdom by Molino a Vento, Gela.

PLAN UITSIG VAN DIE ACROPOLIS 'N Rekonstruksie volgens Leo von Krenze. A: Die Parthenon is die groot struktuur in die middel van die heilige gebied. B: Die Propylaea, die ingang na die heilige gebied. C: Die tempel van Athena Nike, direk onder die Propylaea in die tekening. D: Romeinse versterkings word later bygevoeg. E: Fundamente van klein tempels. F: Bo -sentrum van die heilige gebied, is die Erechtheion. G: Fundamente van 'n tempel voor die Persiese oorloë. H: Oprigting van 'n huis uit die Mykene. J: Askelpieon. K: Kleiner teater links van die tekening, The theatre of Herodes Atticus. L: Stoa van Eumenes. M: Groter teater regs, Teater en altaar van Dionysus.

PROPYLAEA Ontwerp deur Mnesicles Acropolis, Athene 437-432 v.C. Die propylaea, 'n ingangskantoor met dak in die heilige gebied, is ontwerp en gebou tussen 437 en 432 v.C. 'N Doriese fasade in die weste is gekoppel aan 'n Doriese fasade in die ooste deur 'n gang met hoë ioniese kolomme. Dit het vyf deure, een groot middeldeur en twee kleiner deure aan elke kant.

PROPYLAEA Ontwerp deur Mnesicles Acropolis, Athene 437-432 v.C. Die oostelike binneste fasade en stoep van die propylaea. Ons kyk terug na Athene. 'N Gedeelte van die entablature en 'n klein stukkie van die voorkant oorleef. Let op dat die metope ontbeeld is.

AGTERPERD EN RYTER Parthenon fries Southwest portion Acropolis, Athene 442-438 v.C. Akropolis -museum, Athene Die fries is in lae reliëf, ongeveer 'n half duim diep en drie voet vier duim hoog. In die begin van die optog aan die westekant van die suidekant, terwyl sommige mans hul perde berg en voorberei om te beweeg, steek een perd sy bene uit vrees en 'n man probeer dit beheer.

HEILIGE WEG EN TEMPEL VAN APOLLO Heiligdom van Apollo Delphi 6de eeu v.C. Die heilige weg gaan by die steunmuur verby en eindig by die ingang van die tempel. Die eerste tempel is omstreeks 600 v.C. Dit is vervang na 'n brand deur 'n kliptempel in 530-510 v.C. Links van die prentjie is die teater. 'N Ander tempel is op dieselfde plek deur Spintharos van Korinte ongeveer 320 v.C.

SANCTUARIE VAN APOLLO: Delphi 6de eeu v.C. Die heiligdom van die god Apollo lê op die hange van die berg Parnassos, onder die rotsagtige rotse van Phaedriades en die Pleistos -kloof wat uitkyk. Die tempel is links onder en diagonaal daarbo is die teater en stadion.

SKEMA VAN DORIC: Entablature Die Doriese entablatuur, wat soos 'n telraam op die plaat rus, bestaan ​​uit drie dele. Die onderste gedeelte, die argitraaf (A), is oor die algemeen 'n styfgesnyde ondersteuningselement wat bestaan ​​uit klipblokke wat oor die telraam ontmoet. Bo die argitraaf is die fries (B). In Doriese instabiliteite is hierdie fries oor die algemeen 'n reeks gebeeldhouwde metope, geskei deur 'n gekerfde trigliewe. Sommige vroeë tempels het gewone metope tussen die trigliewe. Bo die fries is die kroonlys (C) wat dien om die entablature aan die oorhangende dakrand van die dak te verbind.

PLEK VAN EER Teater van Dionysus Akropolis, Athene, 1ste eeu v.C. Die gesnyde marmerstoel of troon van die priester van Dionysos het in die eerste eeu v.C. deel geword van die teater Let op die leeuklou bene.

SUIDPORCH Erechtheum Mnesicles (?) Akropolis, Athene c. 413 v.C. Die beroemde meisies of Karyatides ondersteun die entablature van die suidelike stoep. Die skraal stawe tussen die figure is moderne strukturele toevoegings.

SPINS VAN DIE NAXIERS Van die heiligdom by Delphi c. 560 v.C. Museum, Delphi Die sfinks van die Naxiërs, 'n welgestelde Cycliese eilandmense, sit op 'n elegante Ioniese kolom wat nie ver van die tempel van Apollo in Delphi gestaan ​​het nie. Dit was die geskenk van die Naxiërs aan die heiligdom.

STADION Heiligdom van Apollo Delphi c. 180 v.C. Die stadion is hoër op die hange bo die heilige gebied. Die webwerf is in die Romeinse tyd gebou en is deur die Grieke vir speletjies gebruik.

STEEL VAN ARTIKEL deur Aristokles c. 510 v.C.Nasionale Argeologiese Museum, Athene 'n Stele is 'n grafsteen. Hierdie voorbeeld is een van die beste uit die argaïese tydperk. Dit is veel meer 'n silhoeët, vlak vry. Goed gedefinieer, maar ontbreek die beweging om in latere beeldhouwerk te vind.

STOA VAN ATTALOS II Athene 150 v.C. Moderne heropbou Hierdie stoa is oorspronklik gebou langs die Atheense Agora, 'n mark in 150 v.C., as 'n besigheidsplek en 'n skuiling vir welgestelde Atheense. Die gevel met twee verdiepings het 'n Doriese orde op die grondvlak en die Ioniese orde hierbo. Hierdie stoa is 'n moderne rekonstruksie.

STOA VAN ATTALOS II Athene 150 v.C. Moderne rekonstruksie Klein winkels langs die regterkantse muur is deur die staat aan sakelui verhuur. Die groot promenade bied ruimte vir sake en ontspanning.

STILOBATE Parthenon Akropolis, Athene 447-432 v.C. Die stylobate is die drie-stap basis waarop die Parthenon staan. Om die verdraaiings wat deur die oog veroorsaak word, reg te stel, word die stylobaat opwaarts gebuig na die middel van die kolonnades aan elke kant van die tempel. Die argitraaf is ook op dieselfde manier geboë.

SUBSTRUKTUUR Parthenon Akropolis, Athene 447-432 v.C. Die onderbou is gemaak van fyngesnyde ongepoleerde marmerblokke.

ONDERSTEUNING VAN TERRASMUUR Heiligdom van Apollo Delphi Derde kwart 6de eeu v.C. Onder die tempel is 'n ondersteunende terrasmuur gebou in veelhoekige metselwerk.

TAFELS Campanian bell-krater C.A. Skilder simposie c. 350 v.C. Museo Nazionale, Napels Die Griekse tafel het 'n beperkte gebruik, hoofsaaklik met kos en geregte tydens maaltye. Gevolglik is hulle klein en lig. Die sirkelvormige tafel aan die linkerkant het drie gewone bene met rekkies. Die eenvoudige reghoekige tafel aan die regterkant het ook drie bene.

TEMPEL MODEL Uit Sabucina Vroeë 6de eeu v.C. Nasionale Argeologiese Museum, Gela 'n Kleimodel van die vroeë sesde eeu van 'n argaïese tempel.

TEMPEL VAN ATHENA NIKE Ontwerp deur Callicrates Acropolis, Athene c. 425 v.C. Die tempel van Athena Nike, die godin van oorwinning, is gebou op 'n klein randjie buite die heilige gebied. Dit is ontwerp deur Callicrates en het ioniese portusse van vier kolomme aan die voorkant en agterkant van die cella. Die hele gebou is omring met 'n fries. U sal oplet dat die voorste kolomme nie in lyn is met die mure van die cella nie. U kan ook een van die agterste kolomme van die agterstoep duidelik sien. Dit is 'n wonderlike voorbeeld van 'n amphiprostyle -tempel.

DIE ACROPOLIS VAN ATHENS Soos gerekonstrueer volgens Leo von Klenze Hierdie lyntekening, uit argitektoniese style deur Herbert Pothorn, gee ons 'n meer volledige beeld van die Akropolis soos dit moes gelyk het voor die verwoesting van tyd en weer. Die volgende tekening uit dieselfde bron gee 'n plan van die belangrikste elemente van die gebied.

DIE RIVIER GOD ILISSOS Van die West Pediment Parthenon, Acropolis, Athene 437-432 v.C. British Museum, Londen Hierdie soepele figuur uit die noordwestelike hoek van die westelike voorkant stel die god voor van die rivier Ilissos wat deur die Attika -vlaktes vloei. Dit is alles deel van die pragtige versameling beeldhouers wat na verwys word as die Elgin Marbles. Hulle is deur Lord Elgin 'ingesamel' om hulle van die heidene te bewaar. Alhoewel daar jare onderhandel is tussen Griekeland en Engeland, is die terugkeer daarvan nog steeds nie opgelos nie.

DIE VARVAKEION -STATUETTE Romeinse kopie na Phidias se Athena Parthenos National Museum, Athene Dit is 'n onvoldoende Romeinse miniatuur van Phidias se ontsaglike en uitspattig ryk standbeeld van die godin Athena. Die koste van die bou van die Parthenon, die propylaea en ander geboue op die Akropolis was 2 012 talente. Die standbeeld van Athena alleen het 700 talente gekos. Ongeveer vyftig voet lank was sy gemaak van ivoor en goud. Die standbeeld is in 438 v.C.

TEATER deur Polyclitus die jongere Epidaurus c. 350 v.C. Die beste bewaarde Griekse teater is by Epidaurus.

TEATER deur Polyclitus die jongere Epidaurus c. 350 v.C. Klipbanke en trappe van die teater.

TEATER EN TEMPEL VAN APOLLO Heiligdom van Apollo Delphi 3de eeu v.C. en 4de eeu v.C. Die teater is in die helling bo die tempel ingekap en kyk uit oor die vallei en die berge daarbuite. Die ses tempelkolomme is gerekonstrueer.

TEATER VAN DIONYSUS Akropolis, Athene Die teater van Dionysus is ingebou in die natuurlike holte van die suidelike helling van die Akropolis. Oorspronklik 'n plek om die god Dionysus te vereer in dans en sang, in die vyfde eeu is die toneelstukke van Aeschylos, Sophokles en Euripides op die orkesvloer opgevoer vir 30 000 Atheners. Teen die middel van die vyfde eeu was daar natuurskoon op die agtergrond, gewoonlik in die vorm van 'n gebou. Die teater het deur die jare baie keer verander en is grootliks deur die Romeine herbou.


Inhoud

Aardrykskunde Redigeer

Die vasteland en eilande van Griekeland is baie rotsagtig, met 'n diep ingedrukte kuslyn en ruwe bergreekse met min wesenlike woude. Die boumateriaal wat vrylik beskikbaar is, is klip. Kalksteen was geredelik beskikbaar en maklik gewerk. [4] Daar is 'n oorvloed wit marmer van hoë gehalte op die vasteland en op die eilande, veral Paros en Naxos. Hierdie fynkorrelige materiaal was 'n belangrike bydraende faktor tot die akkuraatheid van detail, beide argitektonies en beeldhouwerk, wat die antieke Griekse argitektuur versier het. [5] In Griekeland en op die Eilande is stortings van pottebakkers van hoë gehalte gevind, met groot afsettings naby Athene. Dit is nie net vir pottebakkers gebruik nie, maar ook vir dakteëls en argitektoniese versierings. [6]

Die klimaat van Griekeland is maritiem, met beide die koue van die winter en die hitte van die somer wat deur seebries getemper word. Dit het gelei tot 'n leefstyl waar baie aktiwiteite in die buitelug plaasgevind het. Daarom is tempels op heuwels geplaas, die buitekant daarvan is ontwerp as 'n visuele fokus van byeenkomste en optogte, terwyl teaters dikwels 'n verbetering was van 'n natuurlike skuins plek waar mense kon sit, eerder as 'n struktuur. Kolonnades wat geboue omring, of omliggende binnehowe, het skuiling gebied teen die son en teen skielike winterstorms. [5]

Die lig van Griekeland kan 'n ander belangrike faktor wees in die ontwikkeling van die besondere karakter van antieke Griekse argitektuur. Die lig is dikwels uiters helder, met beide die lug en die see helder blou. Die helder lig en skerp skaduwees gee 'n akkuraatheid aan die besonderhede van die landskap, vaal rotsagtige uitsparings en die see. Hierdie helderheid word afgewissel met periodes van waas wat van kleur verskil na die lig daarop. In hierdie kenmerkende omgewing het die ou Griekse argitekte geboue gebou wat gekenmerk is deur die akkuraatheid van detail. [5] Die glinsterende marmeroppervlaktes was glad, geboë, gegolf of versierd om die son te weerkaats, gegradeerde skaduwees en kleurveranderinge met die steeds veranderende lig van die dag.

Geskiedenis Redigeer

Historici verdeel die antieke Griekse beskawing in twee tydperke, die Helleense tydperk (van ongeveer 900 vC tot die dood van Alexander die Grote in 323 vC) en die Hellenistiese tydperk (323 vC tot 30 nC). [7] Gedurende die vroeëre Helleense tydperk het aansienlike argitektuurwerke omstreeks 600 vC begin verskyn. Gedurende die latere (Hellenistiese) tydperk het die Griekse kultuur versprei as gevolg van Alexander se verowering van ander lande, en later as gevolg van die opkoms van die Romeinse Ryk, wat 'n groot deel van die Griekse kultuur aangeneem het. [1] [8]

Voor die Helleense era het twee groot kulture die streek oorheers: die Minoïese (ongeveer 2800–1100 v.C.) en die Mykeneër (ongeveer 1500–1100 v.C.). Minoïs is die naam wat moderne historici gegee het aan die kultuur van die mense van antieke Kreta, bekend vir sy uitgebreide en ryklik versierde paleise, en vir sy erdewerk wat met blommotiewe en mariene motiewe geskilder is. Die Mykeense kultuur, wat op die Peloponnesus floreer het, was heeltemal anders. Die mense het eerder citadels, vestings en grafte as paleise gebou, en hul pottebakkery versier met bande marsjerende soldate eerder as seekat en seewier. Beide hierdie beskawings het omstreeks 1100 vC tot 'n einde gekom, dié van Kreta moontlik as gevolg van vulkaniese verwoesting, en dié van Mykene as gevolg van 'n inval deur die Doriese mense wat op die Griekse vasteland gewoon het. [9] Na hierdie gebeure was daar 'n tydperk waaruit min tekens van kultuur oorbly. Hierdie tydperk word dus dikwels 'n donker tydperk genoem.

Kuns wysig

Die kunsgeskiedenis van die Helleense era is oor die algemeen onderverdeel in vier tydperke: die Protogeometric (1100–900 v.C.), die meetkundige (900–700 v.C.), die argaïese (700–500 v.C.) en die klassieke (500–323 v.C.) [ 10] met beeldhouwerk verder verdeel in Ernstig Klassiek, Hoog Klassiek en Laat Klassiek. [1] Die eerste tekens van die besondere artistieke karakter wat antieke Griekse argitektuur omskryf, is te sien in die pottebakkery van die Doriese Grieke uit die 10de eeu vC. Reeds in hierdie tydperk word dit geskep met 'n gevoel van proporsie, simmetrie en balans wat nie in soortgelyke aardewerk van Kreta en Mykene voorkom nie. Die versiering is presies geometries en netjies ingedeel in gebiede op gedefinieerde gebiede van elke vaartuig. Hierdie eienskappe sou sigbaar wees, nie net deur 'n millennium van Griekse aardewerk nie, maar ook in die argitektuur wat in die 6de eeu sou ontstaan. [11] Die belangrikste ontwikkeling wat plaasgevind het, was die toenemende gebruik van die menslike figuur as die belangrikste dekoratiewe motief, en die toenemende borgstelling waarmee die mensdom, die mitologie, aktiwiteite en passies daarvan uitgebeeld word. [1]

Die ontwikkeling in die uitbeelding van die menslike vorm in pottebakkery het gepaard gegaan met 'n soortgelyke ontwikkeling in beeldhouwerk. Die klein gestileerde brons van die geometriese tydperk het plek gemaak vir lewensgroot hoogs geformaliseerde monolitiese voorstelling in die Argaïese tydperk. Die klassieke tydperk is gekenmerk deur 'n vinnige ontwikkeling na geïdealiseerde, maar toenemend lewensgetroue voorstellings van gode in menslike vorm. [12] Hierdie ontwikkeling het 'n direkte uitwerking gehad op die beeldhoukundige versiering van tempels, aangesien baie van die grootste werke van antieke Griekse beeldhouwerke eens tempels versier het, [13] en baie van die grootste opgetekende standbeelde van die eeu, soos die verlore chryselephantine standbeelde van Zeus by die tempel van Zeus in Olympia en Athena by die Parthenon, Athene, albei meer as 40 voet hoog, was eens daarin gehuisves. [14]

Godsdiens en filosofie Redigeer

Bo: Moderne model van antieke Olympia met die tempel van Zeus in die middel

Regs: Ontspanning van die kolossale standbeeld van Athena, eens in die Parthenon gehuisves, saam met beeldhouer Alan LeQuire

Die godsdiens van antieke Griekeland was 'n vorm van natuuraanbidding wat ontstaan ​​het uit die oortuigings van vroeëre kulture. Anders as vroeër kulture, word die man egter nie meer beskou as bedreig deur die natuur nie, maar as sy sublieme produk. [8] Die natuurlike elemente is verpersoonlik as gode van die volledige menslike vorm, en baie menslike gedrag. [5]

Die tuiste van die gode was vermoedelik Olympus, die hoogste berg in Griekeland. Die belangrikste gode was: Zeus, die oppergod en heerser van die hemel Hera, sy vrou en godin van die huwelik Athena, godin van wysheid Poseidon, die god van die see Demeter, die godin van die oes Apollo, die god van die son, wet, genesing, plaag, rede, musiek en poësie Artemis, godin van die maan, die jag en die wildernis Aphrodite, godin van liefde Ares, oorlogsgod Hermes, die god van handel en reisigers, Hephaestus, die god van vuur en metaalwerk , en Dionysus, die god van wyn en vrugdraende plante. [5] Aanbidding, soos baie ander aktiwiteite, is in die gemeenskap in die openbaar gedoen. Teen 600 vC was die gode egter dikwels verteenwoordig deur groot beelde en dit was nodig om 'n gebou te voorsien waarin elkeen hiervan gehuisves kon word. Dit het gelei tot die ontwikkeling van tempels. [15]

Die ou Grieke het die orde in die heelal waargeneem en op hul beurt orde en rede toegepas op hul skeppings. Hul humanistiese filosofie het die mensdom in die middelpunt van sake geplaas en bevorder goed geordende samelewings en die ontwikkeling van demokrasie. [8] Terselfdertyd het die respek vir menslike intellek 'n rede geëis en 'n passie vir ondersoek, logika, uitdaging en probleemoplossing bevorder. Die argitektuur van die antieke Grieke, en veral tempelargitektuur, reageer op hierdie uitdagings met 'n passie vir skoonheid en vir orde en simmetrie, wat die gevolg is van 'n voortdurende soeke na perfeksie, eerder as 'n eenvoudige toepassing van 'n stel werk reëls.

Vroeë ontwikkeling Redigeer

Daar is 'n duidelike skeiding tussen die argitektuur van die voorafgaande Myceense en Minoïese kulture en dié van die ou Grieke, die tegnieke en 'n begrip van hul styl wat verlore gaan wanneer hierdie beskawings val. [4]

Myceense kuns word gekenmerk deur sy sirkelvormige strukture en taps toelopende koepels met plat beddens, uitkragbane. [9] Hierdie argitektoniese vorm het nie oorgedra na die argitektuur van antieke Griekeland nie, maar het ongeveer 400 vC weer verskyn in die binnekant van groot monumentale grafte, soos die leeutomb in Knidos (ongeveer 350 v.C.). Min is bekend oor die Mykeense hout- of huishoudelike argitektuur en die voortgesette tradisies wat moontlik in die vroeë geboue van die Doriese volk ingevloei het.

Die Minoïese argitektuur van Kreta het 'n deurslaggewende vorm, soos dié van antieke Griekeland. Dit het houtkolomme met hoofletters gebruik, maar die kolomme het 'n heel ander vorm as Doriese kolomme, wat smal aan die basis was en opwaarts gespat het. [9] Dit lyk asof die vroegste kolomme in Griekeland onafhanklik ontwikkel het. Soos met die Minoïese argitektuur, was die antieke Griekse huishoudelike argitektuur gesentreer op oop ruimtes of binnehowe omring deur kolonnades. Hierdie vorm is aangepas vir die bou van hipostyle -sale binne die groter tempels. Die evolusie wat in argitektuur plaasgevind het, was in die rigting van die openbare gebou, in die eerste plek die tempel, in plaas van na groot huishoudelike argitektuur soos wat op Kreta ontwikkel het. [2]

Tipes geboue Wysig

Huishoudelike geboue Redigeer

Die Griekse woord vir die gesin of huishouding, oikos, is ook die naam van die huis. Huise het verskillende soorte gevolg. Dit is waarskynlik dat baie van die vroegste huise eenvoudige strukture van twee kamers was, met 'n oop stoep of pronaos, waarbo 'n lae gewel of voorkant opgestyg het. [7] Daar word vermoed dat hierdie vorm bygedra het tot tempelargitektuur.

By die bou van baie huise is mure van songedroogde kleistene of houtraamwerk gevul met veselmateriaal, soos strooi of seewier bedek met klei of gips, op 'n klipbasis wat die meer kwesbare elemente teen vog beskerm het. [4] Die dakke was waarskynlik van grasdak met dakrand wat die deurlaatbare mure oorgehang het. Baie groter huise, soos dié by Delos, is van klip gebou en gepleister. Die dakmateriaal vir die aansienlike huis was teëls. Huise van die rykes het mosaïekvloere gehad en toon die klassieke styl.

Baie huise was gesentreer op 'n wye gang of 'pasta' wat oor die lengte van die huis gestrek het en aan die een kant oopgemaak het na 'n klein binnehof met lig en lug. Groter huise het 'n volledig ontwikkelde peristyle (binnehof) in die middel, met die kamers rondom. Sommige huise het 'n boonste verdieping gehad wat blykbaar gereserveer was vir die gebruik van die vroue van die gesin. [16]

Stadshuise is gebou met aangrensende mure en is verdeel in klein blokke deur smal strate. Soms is winkels in die kamers in die straat geleë. Stadshuise het na binne gekyk, met groot openinge wat na die sentrale binnehof kyk, eerder as na die straat. [7]

Openbare geboue Redigeer

Die reghoekige tempel is die algemeenste en bekendste vorm van Griekse openbare argitektuur. Hierdie reglynige struktuur leen uit die laat Helladiese, Mykeneense Megaron, wat 'n sentrale troonkamer, voorportaal en stoep bevat. [17] Die tempel het nie dieselfde funksie as 'n moderne kerk gedien nie, aangesien die altaar onder die oop lug in die temenos of heilige gebied, dikwels direk voor die tempel. Tempels het gedien as die plek van 'n kultusbeeld en as 'n opbergplek of 'n sterk plek vir die skatkamer wat verband hou met die kultus van die betrokke god, en as 'n plek vir toegewydes van die god om hul stemoffer te verlaat, soos standbeelde, helms en wapens. Dit lyk asof sommige Griekse tempels astronomies gerig was. [18] Die tempel was oor die algemeen deel van 'n godsdienstige gebied bekend as die akropolis. Volgens Aristoteles, "moet die terrein 'n plek wees wat wyd en syd gesien word, wat goeie deug en torings oor die buurt gee". [2] Klein sirkelvormige tempels, tholoi is ook gebou, asook klein tempelagtige geboue wat as skatkamers vir spesifieke groepe skenkers gedien het. [19]

Gedurende die laat 5de en 4de eeu vC het stadsbeplanning 'n belangrike oorweging geword van Griekse bouers, met dorpe soos Paestum en Priene met 'n gewone rooster van geplaveide strate en 'n agora of sentrale mark omring deur 'n kolonnade of stoa. Die volledig gerestoureerde Stoa van Attalos kan in Athene gesien word. Dorpe was ook toegerus met 'n openbare fontein waar water vir huishoudelike gebruik ingesamel kon word. Die ontwikkeling van gereelde stadsplanne hou verband met Hippodamus van Miletus, 'n leerling van Pythagoras. [20] [21] [22]

Openbare geboue het 'waardige en grasieuse strukture' geword en is so geplaas dat dit argitektonies met mekaar verband hou. [21] Die propylon of stoep vorm die ingang na tempelheiligdom en ander belangrike plekke, met die beste voorbeeld as die Propylaea op die Akropolis van Athene. Die bouleuterion was 'n groot openbare gebou met 'n hypostyle -saal wat gedien het as 'n hof en 'n vergaderplek vir die stadsraad (boule). Oorblyfsels van bouleuterion oorleef in Athene, Olympia en Miletus, laasgenoemde het tot 1200 mense gehou. [23]

Elke Griekse stad het 'n opelug-teater. Dit is gebruik vir sowel openbare vergaderings as dramatiese optredes. Die teater was gewoonlik op 'n heuwel buite die stad geleë en het rye sitplekke in 'n halfsirkel om die sentrale opvoeringsgebied, die orkes. Agter die orkes was 'n lae gebou genaamd die skênê, wat gedien het as 'n stoorkamer, 'n kleedkamer, en ook as agtergrond vir die aksie wat in die orkes afspeel. 'N Aantal Griekse teaters oorleef byna ongeskonde, waarvan die bekendste in Epidaurus was deur die argitek Polykleitos die Jongere. [20]

Griekse dorpe van aansienlike grootte het ook 'n palaestra of 'n gimnasium, die sosiale sentrum vir manlike burgers, wat toeskouergebiede, baddens, toilette en klubkamers insluit. [23] Ander geboue wat met sport verband hou, sluit in die hippodroom vir perdewedrenne, waarvan slegs oorblyfsels oorleef het, en die stadion vir voetrenne, 600 voet lank, waarvan voorbeelde bestaan ​​by Olympia, Delphi, Epidarus en Efese, terwyl die Panathinaiko Stadion in Athene, met sitplek vir 45 000 mense, is in die 19de eeu gerestoureer en is gebruik in die Olimpiese Spele 1896, 1906 en 2004. [23] [24]

Struktuur wysig

Post en latei Bewerk

Die argitektuur van die antieke Griekeland het 'n deurlopende of "post en latei" vorm, dit wil sê, dit bestaan ​​uit regop balke (pale) wat horisontale balke (lateie) ondersteun.Alhoewel die bestaande geboue van die era in klip gebou is, is dit duidelik dat die oorsprong van die styl in eenvoudige houtstrukture geleë is, met vertikale pale wat balke dra wat 'n geriffelde dak gedra het. Die pale en balke verdeel die mure in gereelde kompartemente wat as openinge gelaat kan word, of gevul kan word met songedroogde bakstene, draaibanke of strooi en bedek met kleibak of gips. Alternatiewelik kan die spasies met puin gevul word. Dit is waarskynlik dat baie vroeë huise en tempels gebou is met 'n oop stoep of 'pronaos' waarbo 'n lae gewel of voorkant opgestyg het. [7]

Die vroegste tempels, wat gebou is om beelde van gode te verskans, was waarskynlik van houtkonstruksie, later vervang deur die meer duursame kliptempels waarvan baie vandag nog bewys is. Die tekens van die oorspronklike houtaard van die argitektuur is in die klipgeboue behou. [25]

'N Paar van hierdie tempels is baie groot, met verskeie, soos dat die tempel van Zeus Olympus en die Olympiërs in Athene meer as 300 voet lank was, maar die meeste was minder as die helfte van hierdie grootte. Dit blyk dat sommige van die groot tempels begin het as houtkonstruksies waarin die kolomme stukkies vervang is toe klip beskikbaar was. Dit was ten minste die interpretasie van die historikus Pausanias wat in die 2de eeu nC na die tempel van Hera in Olympia kyk. [2]

Die klipkolomme is gemaak van 'n reeks soliede klipsilinders of "tromme" wat sonder mortier op mekaar rus, maar soms met 'n bronspen gesentreer is. Die kolomme is wyer aan die onderkant as aan die bokant, met 'n afwaartse kromme wat bekend staan ​​as entasis. Elke kolom het 'n hoofletter van twee dele, die boonste, waarop die lateie rus, vierkantig en die abakus genoem. Die deel van die hoofstad wat uit die kolom self styg, word die echinus genoem. Dit verskil volgens die orde, omdat dit in die Doriese orde duidelik is, in die Ioniese en in die Korintiërs foliet. Doriese en gewoonlik ioniese hoofstede word gesny met vertikale groewe wat bekend staan ​​as fluit. Hierdie fluit of groef van die kolomme is 'n behoud van 'n element van die oorspronklike houtargitektuur. [25]

Entablature en pediment Redigeer

Die kolomme van 'n tempel ondersteun 'n struktuur wat in twee hooffases styg, die entablature en die voorkant.

Die instabiliteit is die belangrikste horisontale struktuurelement wat die dak ondersteun en die hele gebou omring. Dit bestaan ​​uit drie dele. Op die kolomme rus die argitraaf wat bestaan ​​uit 'n reeks klip "lateie" wat die spasie tussen die kolomme strek en mekaar ontmoet by 'n verbinding direk bokant die middel van elke kolom.

Bo die argitraaf is 'n tweede horisontale stadium genaamd die fries. Die fries is een van die belangrikste dekoratiewe elemente van die gebou en dra 'n beeldhouwerk. In die geval van ioniese en Korintiese argitektuur loop die reliëfversiering in 'n deurlopende band, maar in die Doriese volgorde word dit verdeel in dele wat metope genoem word, wat die spasies vul tussen vertikale reghoekige blokke wat trigliewe genoem word. Die trigliewe is vertikaal gegroef soos die Doriese kolomme, en behou die vorm van die houtbalke wat die dak ooit sou ondersteun het.

Die boonste band van die entablature word die kroonlys genoem, wat oor die algemeen versier is aan die onderkant. Die kroonlys behou die vorm van die balke wat die houtdak aan elke kant van die gebou sou ondersteun het. Aan die voorkant en agterkant van elke tempel ondersteun die entablature 'n driehoekige struktuur wat die fronton genoem word. Hierdie driehoekige ruimte, omring deur die kroonlyste, is die ligging van die belangrikste beeldhoukundige versiering aan die buitekant van die gebou.

Muurwerk Redigeer

Elke tempel het op 'n metselbasis geroep, die crepidoma, meestal uit drie trappe, waarvan die boonste kolom die stylobaat was. Muurmure is vanaf ongeveer 600 v.C. vir tempels gebruik. Muurwerk van alle soorte is gebruik vir antieke Griekse geboue, insluitend puin, maar die beste asmesselwerk word gewoonlik vir tempelmure gebruik, in gereelde gange en groot afmetings om die verbindings tot 'n minimum te beperk. [7] Die blokke is grof gekap en uit steengroewe getrek om baie presies gesny en beddens te word, met mortier wat amper nooit gebruik is nie. Blokke, veral dié van kolomme en dele van die gebou wat vragte dra, is soms op hul plek vasgemaak of versterk met ysterklemme, stutte en houtstawe, brons of yster wat in lood vasgemaak is om korrosie te verminder. [4]

Openings wysig

Deur- en vensteropeninge is omhul met 'n latei, wat in 'n klipgebou die moontlike breedte van die opening beperk het. Die afstand tussen kolomme is ook beïnvloed deur die aard van die latei, die kolomme aan die buitekant van die geboue en die dra van klipstowwe wat nader aan mekaar was as die aan die binnekant, wat houtbalke dra. [26] [27] Deur- en vensteropeninge vernou na bo. [27] Tempels is gebou sonder vensters, die lig na die naos kom deur die deur. Daar word voorgestel dat sommige tempels uit openinge in die dak verlig is. [26] 'n Deur van die Ioniese Orde by die Erechtheion (17 voet hoog en 7,5 voet breed aan die bokant) behou baie van sy kenmerke ongeskonde, waaronder lyswerk, en 'n instabiliteit wat op konsolehakies ondersteun word. (Sien argitektoniese versiering hieronder) [27] [28] [29]


Toskaanse kolomme word oorspronklik as sterk en manlik beskou, en word dikwels gebruik vir utilitêre en militêre geboue. In sy Verhandeling oor argitektuur, noem die Italiaanse argitek Sebastiano Serlio (1475–1554) die Toskaanse orde "geskik vir versterkte plekke, soos stadspoorte, vestings, kastele, skatkamers, of waar artillerie en ammunisie gehou word, gevangenisse, hawens en ander soortgelyke strukture wat in oorlog gebruik word . "

In die Verenigde State was talle voorplantingshuise versier met Toskaanse kolomme, aangesien die Griekse herlewingstyl pas by die gesag wat die huis van die slaaf vereis. Toskaanse kolomme het 'n no-nonsense sterkte van die slaaf voorspel. Voorbeelde sluit in Boone Hall in Suid -Carolina, die Rosalie Mansion in Natchez, Mississippi, Houmas House plantasie naby New Orleans, Louisiana, en die Gaineswood plantasie huis uit 1861 in Demopolis, Alabama. Die Long Branch Estate in Millwood, Virginia, is in 1813 in die federale styl gebou, maar toe porties en kolomme omstreeks 1845 bygevoeg is, het die huisstyl klassieke (of Griekse) herlewing geword. Hoekom? Die kolomme, Toskaans in die noorde en ioniese kolomme in die suide, is kenmerke van klassieke argitektuur.

In die 20ste eeu het bouers in die Verenigde State die ongekompliseerde Toskaanse vorm aangeneem vir huise met 'n gotiese herlewing, Georgiese koloniale herlewing, neoklassieke en klassieke herlewing. Met eenvoudige, maklik om te bou kolomme, kan eenvoudige huise koninklik word. Residensiële voorbeelde is volop in die VSA In 1932 bou die toekomstige president Franklin Delano Roosevelt 'n huis in Warm Springs, Georgia, in die hoop om 'n geneesmiddel vir sy polio te vind deur in die warm waters van die suide te swem. FDR het 'n klassieke benadering tot sy Little White House gekies, met 'n pediment wat ondersteun word deur die sterkte van die Toskaanse kolomme.

Deur 'n portiek met kolomme, selfs eenvoudige kolomme, by te voeg, kan u 'n huis groot maak en kan dit die hele styl beïnvloed. Selfs die informaliteit van gordelrooster kan verander word deur 'n eenvoudige wit kolom. Die Toskaanse kolom word wêreldwyd gesien in residensiële argitektuur. Timmermanne kon maklik lang houtstukke skeer en vorm tot gewenste hoogtes. Vandag vervaardig vervaardigers alle soorte kolomme uit alle soorte materiale. As u egter in 'n historiese distrik woon, is die tipe kolom en die manier waarop dit gemaak is baie belangrik wanneer herstelwerk nodig is. Alhoewel die huiseienaar die Toskaanse voorkoms kan bereik met 'n polimeer plastiek kolom, moedig historiese bewaarders aan om die verrotte houtkolomme deur nuwe houtkolomme te vervang. Dit kan nog erger wees - onthou dat Toskaanse kolomme vroeër uit marmersteen gesny is, 'n plaasvervanger wat geen historiese kommissie sou afdwing nie.

Skraal en onversierde, Toskaanse kolomme is perfek om die hoogte van voorstoepe met meerdere verdiepings te ondersteun. Deur hulle dieselfde kleur te verf as die gietwerk, relings en afwerking, word die kolomme geïntegreer in die ontwerp van 'n huis in New England. Toskaanse kolomme kan op baie voorstoepe in die VSA gevind word

'N Kolonne, of 'n reeks kolomme, bestaan ​​dikwels uit Toskaanse kolomme. Die eenvoud van sy individuele ontwerp skep 'n majesteit wanneer baie kolomme eweredig in rye geplaas is. Die kolonne op die Sint-Pietersplein in die Vatikaanstad is 'n bekende voorbeeld van Toskaanse kolomme. Net so verteenwoordig gedeeltes van die kolonnadepaadjies op die grasperk van Thomas Jefferson's University of Virginia ook die Toskaanse orde.

Die Toskaanse kolom is moontlik van Italiaanse oorsprong, maar Amerikaners het die argitektuur as hul eie aangeneem - grootliks te danke aan Amerika se gentleman -argitek, Thomas Jefferson.


Kyk die video: Teknik Belajar Renang Gaya Dada Di Darat (Januarie 2023).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos