Interessant

5 van die beste speletjies geskryf deur Tennessee Williams

5 van die beste speletjies geskryf deur Tennessee Williams


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Van die dertigerjare tot sy dood in 1982 het Tennessee Williams enkele van Amerika se mees geliefde dramas gemaak. Sy liriese dialoog drup met sy spesiale handelsmerk South Gothic - 'n styl wat by fiksieskrywers soos Flannery O'Connor en William Faulkner voorkom (maar nie te gereeld op die verhoog gesien word nie).

Gedurende sy leeftyd het hy meer as dertig toneelstukke in vollengte geskep, benewens kortverhale, memoires en poësie. Sy goue era het egter tussen 1945 en 1961 plaasgevind. In hierdie tyd het hy sy magtigste toneelstukke geskep.

Daarvan is vyf wat vir ewig onder die beste dramas vir die verhoog sal bly. Hierdie klassiekers het Tennesee Williams een van die beste dramaturge van die moderne tyd gemaak en bly steeds gunstelinge op die gehoor.

#5 - "Die Rose Tattoo"

Baie beskou hierdie Williams se mees komiese toneelstuk. Oorspronklik op Broadway in 1951, "Die Rose Tattoo"vertel die verhaal van Serafina Delle Rose, 'n passievolle Siciliaanse weduwee wat by haar dogter in Louisiana woon. Die toneelstuk ondersoek die tema van nuutgevonde romanse na 'n lang tydperk van eensaamheid.

Die skrywer het 'Die Rose Tattoo'as' die Dionysiaanse element in die menslike lewe. 'Vir diegene van u wat nie na u Griekse mitologieboek wil luister nie, is Dionysus, die God van wyn, plesier, seksualiteit en wedergeboorte. Tennessee Williams se komedie / drama is 'n voorbeeld van al bogenoemde.

Interessante tydskrifte:

  • "Die Rose Tattoo"is opgedra aan sy geliefde, Frank Merlo.
  • In 1951, "Die Rose Tattoo"het Tony-toekennings gewen vir beste akteur, aktrise en speel.
  • Die Italiaanse aktrise Anna Magnani het 'n Oscar gewen vir haar uitbeelding van Serafina in die filmaanpassing van 1955Die Rose Tattoo" .

#4 - "Nag van die leguaan"

Toe ek 12 jaar oud was, het ek laat gebly om te kyk wat ek dink 'n monsterfilm van middernag gaan wees oor 'n radioaktiewe leguaan wat Japanese stede vernietig. In plaas daarvan het ek uiteindelik na 'n aanpassing van Tennessee Williams se toneelstuk gekyk "Nag van die leguaan ."

Daar is geen groot akkediswesens nie, maar daar is die dwingende hoofkarakter, oud-eerw. T. Lawrence Shannon. Hy is uit sy kerkgemeenskap verdryf en het van 'n gerespekteerde predikant verander in 'n alkoholiese toergids wat sy ontevrede groep na 'n klein Mexikaanse vakansieoord lei.

Shannon word in die versoeking gebring deur die wellustige weduwee, Maxine, wat 'n smerige hotel besit. Dit lyk egter asof sy ware roeping is om emosioneel kontak te maak met 'n verarmde, sagmoedige skilder, juffrou Hannah Jelkes. Hulle vorm 'n band wat meer ingewikkeld en vervullend is as wat Maxine ooit kon bied.

Interessante tydskrifte:

  • Die oorspronklike Broadway-produksie uit 1961 vertoon Betty Davis in die rol van die verleidelike en eensame Maxine.
  • Die filmaanpassing in 1964 is geregisseer deur die veelsydige en veelsydige John Huston.
  • Soos die hoofkarakter, het Tennessee Williams met depressie en alkoholisme gesukkel.

#3 - "The Glass Menagerie"

Baie argumenteer dat Williams se eerste groot sukses sy sterkste toneelstuk is. Om seker te wees, "The Glass Menagerie"vertoon die dramaturg op sy persoonlikste manier. Die toneelstuk is ryp met outobiografiese onthullings:

  • Die afwesige vader in "The Glass Menagerie"is 'n reisende verkoopsman - soos Williams se pa.
  • Die fiktiewe Wingfield-gesin het in St. Louis gewoon, net soos Williams en sy lewenswerklike gesin.
  • Tom Wingfield en Tennessee Williams deel dieselfde voornaam. Die dramaturg se regte naam is Thomas Lanier Williams III.

Die broos Laura Wingfield is na Tennessee Williams se suster, Rose, geskoei. In die regte lewe het sy aan skisofrenie gely en is sy uiteindelik 'n gedeeltelike lobotomie gegee, 'n vernietigende operasie waarvan sy nooit herstel het nie. Dit was 'n konstante bron van hartseer vir Williams.

As die biografiese verbande in ag geneem word, voel die berouvolle monoloog aan die einde van die toneelstuk soos 'n persoonlike bekentenis.

Tom: Dan raak my suster dadelik aan my skouer. Ek draai om en kyk in haar oë ... Ag, Laura, Laura, ek het probeer om jou agter my te laat, maar ek is meer getrou as wat ek bedoel het! Ek reik na 'n sigaret, ek kruis die straat, ek hardloop in die flieks of in 'n kroeg, ek koop 'n drankie, ek praat met die naaste vreemdeling - alles om u kerse uit te blaas! - Vir vandag word die wêreld deur weerlig verlig! Blaas jou kerse uit, Laura - en so totsiens ...

Interessante tydskrifte:

  • Paul Newman het die filmaanpassing in die tagtigerjare geregisseer wat sy vrou, Joanne Woodward, vertolk het.
  • Die film bevat 'n interessante oomblik wat nie in die oorspronklike toneelstuk voorkom nie: Amanda Wingfield slaag eintlik daarin om 'n tydskrifintekening via die telefoon te verkoop. Dit klink triviaal, maar dit word eintlik aangebied as 'n hartverwarmende triomf vir die karakter - 'n seldsame ligstraal in 'n andersins grys en vermoeide wêreld.

#2 - "'N Straatwa met die naam verlang"

Van die belangrikste toneelstukke deur Tennessee Williams, "'N Straatwa met die naam verlang"bevat die mees plofbare oomblikke. Dit is miskien sy gewildste toneelstuk.

Danksy die regisseur Elia Kazan, Marlon Brando en Vivian Leigh, het dit 'n rolprentklassiek geword. Al het u die film nog nie gesien nie, het u waarskynlik die ikoniese snit gesien waarin Brando vir sy vrou skree, “Stella !!!!”

Blanche Du Bois dien as die misleidende, dikwels lastige, maar uiteindelik simpatieke protagonis. As sy agterbly aan haar sluwe verlede, skuif sy na die vervalle woonstel in New Orleans van haar mede-afhanklike suster en swaer, Stanley - die gevaarlik viriele en wrede antagonis.

Stanley Kowalski was baie akademiese en leunstoeldebatte. Sommige het aangevoer dat die karakter niks anders is as 'n aaklige skurk / verkragter nie. Ander meen dat hy die harde werklikheid verteenwoordig in teenstelling met Du Bois se onpraktiese romantiek. Sommige geleerdes het die twee karakters geïnterpreteer dat hulle gewelddadig en eroties na mekaar getrek is.

Vanuit 'n akteurs akteur, "Streetcar " Williams is miskien die beste werk. Die karakter van Blanche Du Bois lewer immers enkele van die lonendste monoloë in die moderne teater. In hierdie uitdagende toneel vertel Blanche die tragiese dood van haar oorlede man:

Blanche: Hy was 'n seun, net 'n seun toe ek 'n baie jong meisie was. Toe ek sestien was, het ek ontdek - liefde. Alles tegelyk en veel, heeltemal te volledig. Dit was asof jy skielik 'n verblindende lig op iets laat skyn het wat altyd half in die skaduwee was, dit is hoe dit die wêreld vir my opgeval het. Maar ek was ongelukkig. Mislei. Daar was iets anders aan die seun, 'n senuweeagtigheid, 'n sagtheid en sagtheid wat nie soos 'n man s'n was nie, alhoewel hy nie die minste effe so was nie - nog steeds - daardie ding was daar ... Hy het na my gekom om hulp. Ek het dit nie geweet nie. Ek het eers na ons huwelik niks uitgevind toe ons weggehardloop het en terug gekom het nie, en al wat ek geweet het, was dat ek hom op 'n geheimsinnige manier misluk het en nie die hulp kon gee wat hy nodig het nie, maar nie kon praat nie. van! Hy was in die kwiksand en hou my vas - maar ek hou hom nie uit nie, ek gly saam met hom in! Ek het dit nie geweet nie. Ek het niks geweet nie, behalwe dat ek hom onverbiddelik liefgehad het, maar sonder om hom te help of myself te help. Toe kom ek agter. Op die slegste maniere. Deur skielik in 'n kamer te kom wat ek gedink het leeg was - wat nie leeg was nie, maar twee mense daarin gehad het ... die seun met wie ek getroud was, en 'n ouer man wat al jare sy vriend was ...
Daarna het ons voorgegee dat niks ontdek is nie. Ja, ons drie het uitgery na Moon Lake Casino, baie dronk en gelag.
Ons het die Varsouviana gedans! Skielik, in die middel van die dans, breek die seuntjie met wie ek getroud is, van my weg en hardloop uit die casino uit. 'N Paar oomblikke later - 'n skoot!
Ek het uitgehardloop - alles het gedoen! - almal hardloop en vergader oor die verskriklike ding aan die rand van die meer! Ek kon nie naby kom vir die druk nie. Toe gryp iemand my aan die arm. 'Moenie nader gaan nie! Kom terug! Jy wil nie sien nie!' Sien? Sien wat! Toe hoor ek stemme sê: Allan! Allan! Die grys seun! Hy het die rewolwer in sy mond gesteek en gevuur - sodat die agterkant van sy kop was - weggewaai!
Dit was omdat ek - op die dansvloer - nie in staat was om myself te keer nie, skielik gesê het: "Ek het gesien! Ek weet! U walg my ..." En toe is die soeklig wat op die wêreld gedraai is, afgeskakel weer en nog nooit vir een oomblik nie, is daar nog lig wat sterker is as hierdie - kombuis - kers ...

Interessante tydskrifte:

  • Nadat sy die rol van Blanche op Broadway gedebuteer het, moes Jessica Tandy oorspronklik die rol in die film vertolk. Dit wil voorkom asof sy nie die 'star power' gehad het om filmgangers te lok nie. Olivia de Havilland het die rol van die hand gewys en dit is aan Vivien Leigh gegee.
  • Vivien Leigh het 'n Oscar vir beste aktrise in die film gewen, en ook die ondersteunende akteurs Karl Malden en Kim Hunter. Marlon Brando het egter nie die beste akteur gewen nie, hoewel hy benoem is. Die titel het aan Humphrey Bogart gegaan vir "Die Afrika-koningin"in 1952.

#1 - "Kat op 'n warm blikdak"

Hierdie toneelstuk meng elemente van tragedie en hoop en verdien sy plek as die kragtigste werk van die versameling van Tennessee Williams.

Die stilswyende protagonis Brick Pollitt sukkel met alkoholisme, die verlies van sy jeug, die dood van 'n geliefde, en verskeie ander innerlike demone, waarvan die minste die onderdrukte seksuele identiteit is.

Brick is verwoes oor die selfmoord van sy vriend Skipper wat homself om die lewe gebring het nadat hy sy gevoelens probeer bespreek het. Wanneer Brick en sy pa uiteindelik die bron van sy angs bepaal, leer die hoofkarakter oor selfvergewing en aanvaarding.

Kat verteenwoordig die mees opvallende vroulike karakters van die dramaturg. Soos ander vroue in die toneelstukke van Williams, ervaar sy teenspoed. Maar in plaas daarvan om te waai van kranksinnigheid of om in nostalgie te wemel, “klap en krap” sy haar weg uit duisternis en armoede. Sy dra ongebreidelde seksualiteit uit, maar ons leer dat sy uiteindelik 'n getroue vrou is wat haar man teen die einde van die toneelstuk na die huweliksbed lok.

Die derde hoofkarakter in "Kat op 'n warm blikdak"is Big Daddy, die welgestelde en magtige aartsvader van die Pollitt-familie. Hy het baie negatiewe karaktertrekke. Hy is gruw, lui en mondelings beledigend. Tog, wanneer Brick en die gehoor verneem dat Big Daddy op die punt van die dood is, het hy verkry simpatie. Meer as dit, as hy wanhoop oorkom en die klein res van sy lewe dapper omhels, verdien hy ons plegtige respek.

Die onvermydelike dood van die vader wek 'n lang agterstallige gevoel van doel met die seun. Brick besluit om terug te keer na die slaapkamer met die ambisie om 'n gesin te begin. Daarom wys Tennessee Williams ons dat, ondanks die onvermydelike verliese deur ons lewens, liefdevolle verhoudings kan verduur en 'n sinvolle lewe kan bereik.

Interessante tydskrifte:

  • "Kat op 'n warm blikdak"het die Pulitzer-prys in 1955 gewen.
  • Die toneelstuk is aangepas in 'n film uit 1958 waarin Paul Newman, Elizabeth Taylor en Burl Ives vertolk is, wat die rol van Big Daddy op Broadway was.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos