Nuut

Arthur Brown

Arthur Brown


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Arthur Brown is op 15 Maart 1859 in Aston gebore. Hy het plaaslike voetbal gespeel voordat hy in Augustus 1878 by Aston Villa aangesluit het. Brown was die ouer broer van die Villa -speler, Albert Brown.

In die seisoen 1880-81 het Aston Villa 21 van hul 25 wedstryde gewen. Hulle het ook daardie jaar die Staffordshire -beker gewen. Tony Matthews voer aan in sy boek, Who's Who van Aston Villa dat "Brown 'n fantastiese voorspeler was, alles ondanks sy hoogte (5 voet 8 in.), Was hy 'n sterk, stewige speler, vasberade en doelgerig. "

Op 18 Februarie 1882 word Arthur Brown en Howard Vaughton die eerste twee Aston Villa -spelers wat vir hul land gespeel het. Die dag was ook Doc Greenwood en Fred Hargreaves, wat albei vir Blackburn Rovers gespeel het. Engeland klop Ierland met 13-0. Vaughton (5) en Brown (4) het 9 van die 13 doele aangeteken. Die volgende maand speel Brown teen Skotland (1-5) en Wallis (3-5).

In die 1884-85-seisoen het Arthur Brown in dieselfde voorlyn gespeel as Albert Brown, Howard Vaughton en Archie Hunter.

Brown is gedwing om in Mei 1886 weens swak gesondheid af te tree. Hy werk tot 1908 as rentmeester van die klub.

Arthur Brown is op 11 Julie 1909 in Aston oorlede.

Derby County is baie later gestig as die meerderheid spanne in die East Midlands. Die Derby -gebied is lankal geïdentifiseer met 'n sokkervoetbal wat op Shrove Tuesday in Ashbourne gespeel is, wat bestaan ​​het uit twee groepe mans uit plaaslike gemeentes wat 'n bal van die een kant van die straat na 'n ander skop en 'n doel bereik het. Voordat Derby County in 1884 gestig is, is die Derby Midlands en Derby Junction Clubs erken as die beste in die omgewing, terwyl die County verbonde was aan Derbyshire County Cricket Team, met baie van hul spelers wat Derby County gedurende die wintermaande bygestaan ​​het.

Arthur Wilson, WM Jervis en William Morley was die vroeë baanbrekers van die Derby -span. Hul eerste amptelike wedstryd het plaasgevind teen Great Lever uit die Bolton -omgewing van Lancashire, vir wie John Goodall, wat later uitstekende diens by Derby sou lewer, die aanval gelei het. In die Derby -span teen Great Lever was Benjamin Spilsbury, George Bakewell en Haydn Morley, wat saam met die krieketspelers van Derbyshire County, Frank Sugg en William Storer, 'n kant vorm om mee rekening te hou. Alhoewel Derby as 'n uitstekende span beskou word, sal dit lank wag om sukses te behaal, wat sal saamval met die koms van Steve Bloomer, 'n bleek gesig en effens geboude jong man, wat baie vir Derby en die Engelse nasionale span sou score. en sodoende die reputasie verdien as die beste doelskieter van die Victoriaanse era.

Nog 'n goeie voorspeler is Stephen Bloomer, wat deur baie beoordelaars gesê word om alleen in die klas te staan. Hy speel om doelwitte te behaal, en as hy in 'n goeie toestand is, wee die agterspeler en die agterspeler wat hom dalk moet pak. Hy het 'n goeie draai, en op die oomblik is hy sonder twyfel die vinnigste man om die bal te ontvang en die doel te bereik. Hy is selfsugtig of onselfsugtig soos hy wil, hy kan met enige man kombineer, of hy kan vir homself speel. Hy is die steunpilaar van die Derby -span, en as hulle ooit van sy dienste moet ontslae raak, sal daar baie klubs wees om hom te neem.


Arthur Brown - Geskiedenis

'N Argitektoniese vernuwer wie se eksperimentele werk help om Tucson se na die Tweede Wêreldoorlog geboude omgewing te vorm. deur Clare Robinson, Ph.D.

Toe die argitek Arthur T Brown in 1936 in Tucson aankom, het hy byna 'n dekade se professionele ervaring agter die rug. Tucson was toe 'n klein dorpie in die Sonoran -woestyn, maar dit beloof die jong argitek uit die Midde -Weste. Brown het selfstandigheid, vasberadenheid en 'n neiging om oplossings vir moderne argitektoniese probleme te vind, van voorafvervaardigde behuising en paraboloïede dakstrukture tot 'sonmure', wat goed gewerk het in die droë, deurdrenkte klimaat van Tucson, saamgebring.

Brown, gebore en getoë in Missouri, studeer eers Chemie aan die Tarkio College, maar soek 'n graad in argitektuur aan die Ohio State University, en studeer in 1927. Tussen 1927 en 1934 werk Brown as tekenaar van die Chicago -argitekte David Bjork, Vallance Brown en uiteindelik David Adler voordat hy vir 'n jaar by die Century of Progress Architectural Gadget Design Department aangesluit het. Dit was hierdie uiteenlopende ervarings, min geleenthede in Chicago vir professionele vooruitgang en sy bereidwilligheid tot avontuur wat daartoe gelei het dat hy sy loopbaan en jong gesin na die suidweste verhuis het. Brown het aanhou werk vir en saam met ander in Arizona, veral Richard Morse van Tucson, maar teen 1942 was hy alleen.

Behuising was die brood en botter van sy argitektoniese praktyk. Tydens en kort na die Tweede Wêreldoorlog het Brown met baie idees gesels, waaronder bekostigbare behuising. Hy het eers die vooraf vervaardigde modulêre "vier-silinder" huise (nou gesloop) ontwikkel wat in 1943 in die Argitektuurforum gevier is vanweë hul gewig en gemak van konstruksie. Hy het later veteranehuisvesting vir die Sundt Construction Company ontwerp en 'n na-oorlogse woonbuurt ten suide van Reid Park op Country Club geskep. Alhoewel hy steeds die ekonomie van sy ontwerpwerk beklemtoon deur die ontwerp en herstel van paraboloïede dakstrukture (sien byvoorbeeld sy McInnes-huis uit 1959), is hy beter bekend vir sy nuwe passiewe strategieë om woestynhuise te verhit en af ​​te koel. In die Ball-Paylor-huis van 1952 skep hy 'n draaiende sonskerm wat die eienaars oor die radiale patio aan die suidekant van die huis kan gly, wat Ball en Paylor beheer gee oor lig en hitte. In sy Jardella -huis van 1944 het Brown opgemerk hoe die buitekant, donker geverfde suidelike muur bedags die son se energie absorbeer en snags geweldige hitte uitstraal. Hierdie en ander vroeëre mure het die "sonmure" geïnspireer wat Brown in die 1946 Rosenberg- en 1949 Hirsch -huise geskep het. In hierdie huise is een van sy massiewe sonmure 'n paar meter binne geplaas, maar naby genoeg aan 'n buitemuur van vensters in die suide. Op 'n wintersdag het die sonenergie van die son deur die glas die huis binnegekom en gou in die binnemuur gestoor. Brown se besluit om die sonwand binne te skuif, het hom in staat gestel om die hoeveelheid son wat met dakoorhangings teen die muur getref het, te beheer, en om die gebruik van hitte wat gedurende die dag aan die binnekant van die huis saans verkry is, te maksimeer.

Brown het sy sonkundigheid oorgedra na institusionele projekte, soos die 1948 Rose Elementary School, waar passiewe verhitting en verkoeling belangrike kenmerke van die argitektoniese ontwerp was, maar hy word veral geroem vir sy ikoniese kommersiële werk wat die kultuur van Tucson in die middel van die eeu weerspieël het. . Die 1946 Red and Blue Drive-In by Fourth Avenue en University (gesloop) en die Biltmore Motel uit 1948 op die Miracle Mile (gesloop) is twee noemenswaardige voorbeelde. Die Drive-In het glasvensters gebruik om voedselvoorbereiding en ander binnenshuise aktiwiteite te onthul en afdakke van staal tot hawer bo die eters in motors. Die Biltmore het 'n meer ingewikkelde program gehad, maar dit vier ook die moderne outomatiese era. Brown het 'n groot deel van die hoofsirkelvormige motorverdiepinggebou met twee verdiepings in glas geklee om die moderne voorportaal en restaurant op die boonste vloer te vertoon. Die gastekamers het ook moderne argitektoniese materiale, maar is ontwerp om skaduwee en privaatheid te bied en het dit gedoen deur vier kamers om 'n gedeelde meganiese kern te groepeer.

Art Brown het sy argitektoniese praktyk deur die 1960's voortgesit deur privaat en kommersiële kliënte op te haal, sowel as institusionele werk aan die Universiteit van Arizona, en het in 1970 saamgewerk met sy seun, argitek Gordon Brown. Sy produktiewe loopbaan is 'n bewys dat Brown nie vir styl ontwerp het nie, maar vir betekenisvolle oplossings vir argitektoniese probleme. Sy argitektoniese nalatenskap sal onthou word vir sy baanbrekersbenadering tot passiewe sonverhitting en -verkoeling, en sy verbintenis tot moderne argitektuur en modernisme.


Arthur Brown - Geskiedenis

Geassosieer met die firmas netwerk

Professionele geskiedenis

Tekenaar, Hornblower en Marshall, Architects, Washington, DC, 1904.

Ontwerper, Henry Schulze, argitek, San Francisco, CA, 1904-1905. Brown het bygestaan ​​by die ontwerp van die Folger Coffee Factory in San Francisco, terwyl hy vir Schulze gewerk het.

Partner, Bakewell en Brown, Argitekte, San Francisco, CA, 1905-1927. In die firma Bakewell en Brown was Brown die hoofontwerper. Die firma het op 'n gelukkige oomblik vir argitekte ontstaan, 'n jaar voordat 'n groot aardbewing San Francisco op 18/04/1906 gelyk gemaak het. Werk aan die heropbou van die Bay Area na hierdie gebeurtenis het die firma 'n dekade lank besig gehou.

Brown en Bakewell het hul vennootskap in 1927 beëindig, maar hulle het voortgegaan om aan sommige projekte saam te werk. Soos die Bancroft -biblioteek in sy hulpmiddels oor Brown se papiere verklaar het: "Die firma Bakewell & Brown ontbind in 1927, hoewel die twee voormalige vennote voortgegaan het om saam te werk aan baie latere projekte, veral verskeie geboue op die Stanford Universiteitskampus." (Sien aanlyn argief van Kalifornië. Org, "Collection Guide: Finding Aid to the Arthur Brown, Jr. Papers, 1859-1990, (grootmaat 1910-1950)," Bancroft Library, Banc MSS 81/142c, besoek 05/04/ 2020.)

Skoolhoof, Arthur Brown, Jr., en medewerkers, argitekte, 1928-1950.

Massier, Atelier Brown en Bourgeois, Snn Francisco, CA, 1911-1913. Hy het hierdie onderwysstudio binne die San Francisco Architectural Club (SFAC) saam met die argitek, Jean-Louis Bourgeois, (1876-1915), twee jaar lank bedryf. Bourgeois het vir D.H. Burnham and Company in Chicago, IL, gewerk. 1908, en vir Bakewell en Brown, c. 1911 tot 1915.

Volgens die Filoli.org -webwerf: "Brown doseer aan die Harvard -universiteit en was waarnemende professor in argitektuur aan die Universiteit van Kalifornië. Sy prestasies as argitek het hom wêreldwye erkenning besorg." (Sien "Argitekte en ontwerpers", Toegang tot 23/02/2011.) Brown aanvaar laat 1917 'n leerstoel aan die Harvard University, Cambridge, MA. (Sien Argitek en ingenieur, 01/1918, bl. 100.) 'n Banket is as afstuur gegee in 01/1918 (sien Argitek en Ingenieur, 02/1918, p. 105.) Teen 08-09/1918 het die Universiteit van Kalifornië, Berkeley, (UCB) egter het hom terug gehuur en hom aangestel as professor in argitektoniese ontwerp. (Sien Argitek en ingenieur, 08/1918, bl. 109 en Argitek en ingenieur, 09/1918, bl. 113, Argitek en ingenieur, 10/1918, bl. 114.) Brown het by die UCB ingevul vir sy vriend, John Galen Howard, (1864-1931), die direkteur van die Skool vir Argitektuur, wat verlof geneem het om oorlogshulpwerk vir die Rooi Kruis in Frankryk voort te sit .

Professionele aktiwiteite

Die Argitek en ingenieur van Kalifornië van 03/1908 berig dat Arthur Brown, Jr., vroeër die jaar 'n uitstalling van sy tekeninge opgevoer het. (Sien Argitek en ingenieur van Kalifornië, 03/1908, bl. 62.) In 1927 was Brown 'n komiteelid wat die Artists Ball beplan het, 04/02/1927, opgevoer by die San Francisco Art Institute. (Sien Argitek en ingenieur, 05/1927, p. 111.)

Lid, Amerikaanse departement van tesourie, Raad van Argitektuurkonsultante, Washington, DC, 1927-1933.

Lid, Architectural Commission for the World's Fair van 1933. (Century of Progress), Chicago, IL, 1930's.

Lid, San Francisco-Oakland Bay Bridge, Raad van Raadgewende Argitekte, 1930's.

Hy was in die Raadgewende Raad van Redakteurs vir Argitek en ingenieurr tydskrif in 1937.

Voorsitter, Golden Gate International Exposition, Architectural Commission, San Francisco, CA, 1937-1940.

Lid, argitek van die US Capitol, Board of Consulting Architects, Washington, DC, 1956-1957.

Professionele toekennings

Genoot, American Institute of Architects (FAIA), 1930.

Ontvanger, Universiteit van Kalifornië, Berkeley (UCB), Eredoktoraat in die regte, Berkeley, CA, 1931.

Akademikus, National Institute of Arts and Letters, New York, NY, 1940.

Associate, National Academy of Design, Architecture Class, New York, NY, 1951.

Lid, National Academy of Design, Architecture Class, New York, NY, 1953.

Lid, Academy of Arts and Letters, New York, NY, 1954.

Die Bakewell and Brown-versameling, 1910-1931, word gehou aan die University of California, College of Environmental Design Archives, (Sien "Collection Guide", verkrygbaar op 24/02/2011.)

Ander materiaal oor Brown se werk, lewe en loopbaan is vervat in die "Arthur Brown, Jr. Papers, BANC MSS 81/142 c," University of California, Berkeley (UCB), Bancroft Library ", die Bakewell & amp; Brown -fotosameling, BANC PIC 2000.073, "University of California, Berkeley (UCB), Bancroft Library" The New City Hall, San Francisco, CA, 1915, BANC PIC 1905.12274 - ALB, "University of California, Berkeley (UCB), Bancroft Library" Argitektoniese tekeninge van UC Geboue, "Universiteit van Kalifornië, Berkeley (UCB), Universiteitsargief, UARC CU-402" Argitektoniese uitsigte uit die Arthur Brown, Jr.-vraestelle, BANC PIC 1981.161, Bancroft Library en die "Weihe, Frick & amp Kruse-versameling (1978-3 ), "Universiteit van Kalifornië, Berkeley (UCB), Argief vir omgewingsontwerp.

Onderwys

Hoërskool/kollege

Gegradueerde, Oakland High School, Oakland, CA, 1892.

BA, Universiteit van Kalifornië, Berkeley (UCB), Berkeley, CA, 1896 Brown was 'n top-student van Bernard R. Maybeck (1862-1957) aan UCB. Die Bancroft -biblioteek het oor sy voorgraadse opleiding gesê: "Gedurende sy tyd aan UC ontmoet Brown die plaaslike argitek Bernard Maybeck, wat op daardie stadium tekenkursusse in die ingenieursafdeling aangebied het. Omdat daar geen formele argitektuuropleiding by Berkeley was nie, het Maybeck, wat by die École des Beaux-Arts in Parys opgelei is, het dit op hom geneem om in die aande by hom tuis argitektoniese opleiding aan te bied. Ander deelnemers aan die Maybeck-ateljee was onder andere Julia Morgan en Brown se toekomstige sakevennoot, John Bakewell, Jr. Maybeck het sy studente voorberei om uiteindelik aan die Franse instelling te gaan studeer, met ontwerp-oefeninge soortgelyk aan dié aan die École des Beaux-Arts (die École). (Sien aanlyn argief van California.org, "Finding Aid to the Arthur Brown, Jr. Papers, 1859-1990, (grootmaat 1910-1950)," besoek op 18/6/2019.)

Dipl., École nationale supérieure des beaux-arts, Parys, Frankryk, 1901. Brown studeer in die Atelier van Victor-Alexandre-Frederic Laloux, (1850-1937), wat 'n gunsteling was massiewer Amerikaanse studente aan die École.

Persoonlik

Brown, gebore in Oakland, CA, het 'n gemaklike opvoeding gehad as die enigste kind van 'n hoër middelklas-egpaar. Brown studeer aan die Universiteit van Kalifornië, Berkeley (UCB), studeer in 1896 en spandeer daarna sewe jaar in Parys École des Beaux-Arts.By sy terugkeer na die VSA uit Frankryk werk Brown vir 'n kort tydjie by die argitekfirma Hornblower en Marshall in Washington, DC, voordat hy na San Francisco terugkeer.

In 1925 verhuis Brown en sy vrou na 'n nuwe woning wat hy in die voorstad Hillsborough, CA, in San Mateo County ontwerp het. Hulle noem hierdie woning 'Le Verger', die boord of bos.

Brown is op 83 -jarige ouderdom in die San Mateo County, CA, oorlede. Hy is begrawe op die familie erf in Cypress Lawn Memorial Park, Colma, CA.

Sy vader was Arthur Brown, sr., (1830-1917), sy ma, Victoria Runyon Brown (1840-1917). Volgens die Universiteit van Kalifornië, Bancroft Library, sou sy pa se werk as ingenieur vir die Central Pacific Railroad later baie deure vir Arthur, Jr., as argitek oopmaak: 'Arthur Brown, Jr., was 'n ingenieur vir Central Pacific Railroad tydens die voltooiing van die transkontinentale spoorlyn in die 1860's. Sy posisie as die superintendent van die brûe en geboue het hom in noue kontak met die magtige leiers van die Sentraal -Stille Oseaan gebring. Saam met sy gereelde werk vir die spoorweg, insluitend die ontwerp van die Oakland Mole en die treinwa Ferry Solano, Brown, Sr. was ook die gekose konstruksiebestuurder vir die Crocker-, Hopkins- en Stanford -herehuise in San Francisco. Brown, Jr., het later baie baat by hierdie verbindings: die Groot Vier en hul gesinne het hom voorsien baie kommissies gedurende sy loopbaan. Mark Hopkins se seun, Timothy Hopkins, was grootliks verantwoordelik daarvoor dat hy baie Stanford -universiteitskommissies aan Brown gegee het. " (Sien aanlyn argief van Kalifornië. Org, "Collection Guide: Finding Aid to the Arthur Brown, Jr. Papers, 1859-1990, (grootmaat 1910-1950)," Bancroft Library, Banc MSS 81/142c, besoek 05/04/ 2020.)

Hy trou met Jessamine Garrett, (1884-1970). Garrett is aan Brown voorgestel deur sy vriend uit die École, Édouard Frère Champney, (1874-1929). Champney werk as argitek in Seattle, WA, tussen ongeveer. 1910 en 1926, en het Jessamine hier ontmoet. Brown het ook by die Washington, DC, argitekfirma Hornblower en Marshall gewerk.

Hy en Jessamine het twee dogters, Victoria Brown, (1921-2005) en Sylvia Brown Jensen, (1923-1991).

Biografiese aantekeninge

Beide Bakewell en Brown was beskermelinge van Bernard Maybeck (1862-1957), 'n vroeë argitektuur-instrukteur aan die Universiteit van Kalifornië, Berkeley (UCB), wat hierdie twee topstudente oortuig het om sy alma mater, die Ecole des Beaux-Arts, by te woon. vir nagraadse opleiding.

Gedurende die stadige jare van die depressie, 1934-1935, het Brown saam met sy gesin na Europa gereis.


London Lyceum op 6 Maart - (All Nighter met Keef Hartley, ens.) Advertensie (Beeld van Peter Dylong)

3de / 4de April PROGRESSIVE POP FESTIVAL 1970 Festival Poster - 3. + 4. April 1970 Sporthalle K ln (Keulen) Arthur Brown - Barcley James Harvest - Colloseum - Hoenderhok - Diep pers - Oos van Eden - Eksepsie - Eire evident - Feite van lewendige - JC Heavy - Jeronimo - Living Blues - Nice - Mighty Baby - Novak's kapelle - PROCUL HARUM - Scratch - Sagte masjien - Steamhammer - The Kinks - Tyrannosaurus Rex (T Rex) - Ja - Circus - Jess en James - Sam appeltaart


Die eerste ononderbroke vlug oor die Atlantiese Oseaan duur 16 uur

Toe dit alles verby is, het kaptein John Alcock, 'n Engelse vlieënier, sy verhaal aan koerantverslaggewers oor die hele wêreld getelegrafeer. Hy is uitgeput deur 'n onlangse beproewing in die lug wat uitgeloop het op 'n riskante vliegtuigongeluk in Ierland saam met sy navigator en vlieënde vennoot, Arthur Whitten Brown. Ons het 'n vreeslike reis beleef, en#x201D het Alcock geskryf. “ Die wonder is dat ons hoegenaamd hier is. Ons het skaars die son of die maan of die sterre gesien. Ons het ure lank nie een van hulle gesien nie. ”

As u opgehou het om daar te lees, dink u miskien dat die reis van Alcock en Brown misluk het. Hulle was 16 uur lank vasgevang in 'n rudimentêre vliegtuig in afgrond, hul enigste manier om 'n sekant te navigeer, 'n instrument wat hemelse voorwerpe met betrekking tot die horison gemeet het. Hulle reis was deurtrek met foute, en mis en wolke het die sterre bedek, en dit was vir Brown amper onmoontlik om hul ligging te bepaal.

John Alcock (middel) hou 'n model van hul tweedekker saam met Arthur Whitten Brown (regs in die middel), wat 'n posbus vasgehou het nadat hy die eerste ononderbroke transatlantiese vlug voltooi het.  Hulle het verskeie posse saamgebring en sodoende die eerste transatlantiese lugpos effektief na Brittanje vervoer.  

Tog was hul reis 'n triomf. Ondanks hul grasieuse landing in 'n moeras op 15 Junie 1919, was Alcock en Brown die eerste mense wat ooit onophoudelik oor die Atlantiese Oseaan gevlieg het. Byna 'n dekade voordat Charles Lindbergh die wêreld se aandag trek met sy eie transatlantiese vlug, het die vlieënde duo geskiedenis gemaak. Hul avontuur het vrugte afgewerp: die paartjie het nie net baanbrekers geword nie, maar het 'n groep ander vlieëniers verslaan wat om 'n reuse kontantprys in 'n keelkompetisie geveg het om die eerste transatlantiese vlieëniers te wees.

Die prys was die idee van Alfred Harmsworth, 1st Viscount Northcliffe, 'n Britse koerantmagnaat Die Daily Mail, een van die invloedrykste koerante in Engeland. Soos baie grootmanne van sy tyd, was Lord Northcliffe gefassineer deur nuwe vervoermiddels. Lugvlug was nog steeds 'n nuwigheid, en 'n groep baanbrekersvlieëniers, gefinansier deur ryk beskermhere soos Northcliffe, wou weet hoe ver die tegnologie gestoot kan word.

Northcliffe was 'n stigterslid van die Aero Club van Engeland, 'n groep lugvaartliefhebbers wat belangstel om lugvlugte uit te brei en gewild te maak. In 1906 bied hy 'n beursie van 10 000 pond aan die eerste ballonvaarder wat van Londen na Manchester vlieg. Tienduisend pond was destyds 'n enorme hoeveelheid geld en vandag meer as 600,000 dollar werd.

Northcliffe het voortgegaan met die aanbied van pryse vir lugvaartprestasies, wat die aandag op sy koerant gebring het, sowel as die mededinging tussen vlieëniers. Die prysbeurse was ook deel van 'n groter tendens van wyd gepubliseerde tegnologiese kompetisies wat mense beloon wat nuwe tegnologieë soos lugvlug aangeneem het.

Die publiek het gevolg terwyl onverskrokke motoriste, fietsryers en vlieëniers nuwe mylpale in hul velde stel en die nuwe tegnologie stadig tot sy uiterste stoot. Lugpryse is uitgedeel aan vlieëniers wat rekords in alles van spoed tot afstand gebreek het, en diegene wat meegeding en gewen het, het bekendes geword.

Die grootste ambisieuse prysuitdeling van Northcliffe vir 'n transatlantiese vlug. Die prys bied 10 000 pond aan aan 'n vlieënier wat nie net die Atlantiese Oseaan van iewers in Noord -Amerika na Groot -Brittanje of Ierland oorgesteek het nie, maar ook wat dit binne 72 uur gedoen het.

Die vliegtuie van die 1910's was so primitief dat dit amper onmoontlik was om die prys te wen. Die Eerste Wêreldoorlog het dit verander. Die Groot Oorlog het die kompetisie tydelik stopgesit, maar dit het ook vliegtuigtegnologie tot nuwe hoogtes gedruk, aangesien lugvlug 'n oorlogsinstrument geword het. Op sy beurt het die lugvaartbedryf gegroei en die tegnologie agter vlug het dramaties verbeter. Teen die einde van die oorlog was 'n groep oorlogsverharde vlieëniers en vliegtuie wat oorlogswapens was en gereed om die prys.

Onder hulle was Alcock en Brown, beide militêre vlieëniers en krygsgevangenes tydens die Eerste Wêreldoorlog. Gedurende sy gevangenisstraf het Alcock daarvan gedroom om via die vliegtuig die Atlantiese Oseaan oor te steek. Nadat die oorlog geëindig het, het hy sy droom bewaarheid.

Vickers Vimy tweemotorige tweedekker, 'n omskepte WWI-bomwerper, gevlieg deur voormalige RAF-vlieëniers John Alcock en Arthur Whitten Brown op hul ononderbroke transatlantiese vlug.  

Time Life Pictures/Mansell/The LIFE Picture Collection/Getty Images

Sy strewe is gedeel deur ander vlieëniers. Verskeie spanne vlieëniers en vliegtuigvervaardigers het om die prys meegeding en misluk telkens. In Mei 1919 vlieg 'n groep vloot- en kuswagvliegtuie oor die Atlantiese Oseaan in die NC-4, 'n seevliegtuig wat drie weke geneem het en verskeie stop om oor die oseaan te kom. Maar aangesien die wedstryd van Northcliffe slegs vir nie-militêre vlieëniers oop was en die reis binne 72 uur sonder stop moes voltooi, het die NC-4 geskiedenis gemaak, maar het die prys nie gewen nie.

'N Ander span wat deur die Britse vliegtuigmaatskappy Handley Page gesteun is, wou Alcock en Brown klop en stuur 'n vliegtuig na Newfoundland ter voorbereiding van die vlug. Alcock en Brown was ook daar, met 'n Vickers Vimy -bomwerper wat vir transatlantiese vlug aangepas is. Op 14 Junie 1919, terwyl die Handley Page -span verswak het toe sy leiers vlugtoetse uitgevoer het, het Alcock en Brown met hul vlugpoging begin.

Dit was 'n ramp. Die opstyg was stamperig en verraderlik. Toe misluk die radio. Mis het die vlieëniers oorweldig, en navigasie wat deur sextant — gevolg word, onmoontlik. Die vliegtuig was gou bedek met ys. Die mans sit in 'n oop kajuit en begin vries. Soms het Alcock beheer oor die vliegtuig heeltemal verloor en in die rigting van die see gedompel. By 'n ander een het hul enjin opgehou werk, verstik deur ys.

“Ons het die lus herhaal, en#x201D herinner Alcock. Ons het baie komiese stunts gedoen, want ek het geen idee van die horison nie. ”

Verblind deur die weer en onseker oor hul presiese ligging, het die mans gevlieg en gevlieg. Aangevuur deur toebroodjies, koffie en whisky, het hulle die tyd deurgebring deur te sing en bekommerd te wees oor die vraag of die weer die brandstoftenk sal vernietig.


Arthur A. Brown, "Storievertelling, die betekenis van die lewe en die epos van Gilgamesj"

Verhale hoef ons van niks in te lig nie. Hulle lig ons wel in oor dinge. Uit die Epos van Gilgamesj, byvoorbeeld, weet ons iets van die mense wat in die tweede en derde millennium vC in die land tussen die Tigris- en Eufraatriviere gewoon het. Ons weet dat hulle 'n koning met die naam Gilgamesh gevier het, ons weet dat hulle in baie gode geglo het. Hierdie dinge kan ons regmaak - of beslis vasstel. Maar verhale herinner ons ook aan dinge wat ons nie kan regmaak nie - aan wat dit beteken om mens te wees. Hulle weerspieël ons wil om te verstaan ​​wat ons nie kan verstaan ​​nie, en versoen ons met sterflikheid.

Ons lees die epos van Gilgamesj, vier duisend jaar nadat dit geskryf is, deels omdat ons geleerdes of pseudo-geleerdes is en iets wil leer oor die geskiedenis van die mens. Ons lees dit ook omdat ons die betekenis van die lewe wil ken. Die betekenis van die lewe is egter nie iets waarmee ons kan afsluit en wegloop nie. Alan Watts bespreek die filosofie van die Tao en verduidelik wat hy meen Lao-tzu bedoel met die reël: "Die vyf kleure sal 'n man se sig verblind." "[Die oog se sensitiwiteit vir kleur", skryf Watts, "word benadeel deur die vaste idee dat daar net vyf ware kleure is. Daar is 'n oneindige kontinuïteit van skaduwee, en om dit in afdelings met name op te brei, trek die aandag af van dit subtiliteit "(27). Net so word die sensitiwiteit van die gees vir die sin van die lewe benadeel deur vaste idees of perspektiewe op wat dit beteken om mens te wees. Daar is 'n oneindige kontinuïteit van betekenis wat slegs begryp kan word deur weer vir uself te sien. Ons lees verhale-en lees is 'n soort hervertelling-nie om te leer wat bekend is nie, maar om te weet wat nie bekend kan wees nie, want dit is aan die gang en ons is in die middel daarvan.

Om self die betekenis van 'n verhaal te sien, moet ons eerstens deeglik kyk na wat in die verhaal gebeur, ons moet daarna kyk asof die dade en mense wat dit beskryf werklik plaasgevind het of bestaan ​​het. Ons kan die vrae wat deur 'n karakter se optrede gestel word, verwoord en die implikasies van die gevolge daarvan bespreek. Maar ons moet ook kyk na hoe 'n verhaal saamgestel word - hoe dit die konvensies van taal, van gebeure met begin en einde, van beskrywing, van karakter en van storievertelling self gebruik om ons sensitiwiteit vir die werklike wêreld weer op te wek. Die werklike wêreld is die wêreld sonder konvensies, die naamlose, onvoorstelbare wêreld - in sy kontinuïteit van aksie, sy skaduwee en vervaging van karakter, sy onontdekbare lewenspatrone. Die verhale wat die meeste vir ons beteken, bring ons terug na ons eie onverstaanbare en tog onmeetbaar betekenisvolle lewens.

Die Epos van Gilgamesj begin met die konvensie van 'n raam - 'n proloog wat die verhaal van Gilgamesh se lewe aan die gang sit. 'N Naamlose verteller sê: "Ek sal die dade van Gilgamesj aan die wêreld verkondig" (61). So stel die verteller homself voor voordat hy die held voorstel, en verwelkom ons sodoende as die denkbeeldige luisteraars en werklike lesers in die eindelose hede van die vertel van die verhaal. Die dade van Gilgamesh het in die verlede plaasgevind. Nadat hy van sy reis teruggekeer het en van sy arbeid gerus het, vertel Gilgamesh, vertel die verteller, die hele verhaal op 'n kleitafel. Wat ons dus lees, is die transkripsie van 'n mondelinge vertel wat 'n geskrewe vertelling herhaal. Aan die een kant help die raamwerk baie akkuraat. Deur te verwys na Gilgamesh se eie skryfhandeling, probeer die verteller ons oortuig dat Gilgamesh 'n werklike koning was en dat die daaropvolgende verhaal 'n ware verhaal is. Aan die ander kant, deur ons aandag te vestig op die daad van vertel, herinner die verteller ons daaraan dat die waarheid van 'n verhaal kan lê in die feit dat dit 'n verhaal is - die onmiskenbare feit van die vertelling daarvan. Om die vertelling daarvan te ontken, sou wees om ons eie bestaan ​​te ontken. Hoe dan ook, die raam vervaag die onderskeid tussen Gilgamesh se wêreld, of die wêreld van die verhaal, en ons eie.

En tog is daar 'n ironie in die proloog waarvan die verteller self onbewus lyk - 'n ironie wat ons posisie as lesers en nie luisteraars beklemtoon nie. Met lof van die prestasies van Gilgamesh, nooi die verteller ons uit om die stad Uruk te ondersoek: "Kyk nog steeds daarna. Raak die drumpel aan, dit is oud. Klim op die muur van Uruk, loop langs dit, ek sê dat ek die fondamentterras bekyk en die metselwerk ondersoek. : is dit nie 'n goeie baksteen nie? Die sewe wyses het die fondamente gelê "(61). Dit lyk asof die verteller op die mure self reken om sy verhaal te verifieer, maar van waar ons in tyd en ruimte staan, is hierdie mure nêrens te sien nie - hulle is eeue lank begrawe. Ons kan egter sê dat die skrywer van die kleitablette ons afstand van Uruk verwag en slegs vra dat ons ons die mure moet voorstel, soos alle storievertellers hul gehore vra om hulle te verbeel wat hulle gaan hoor. Ons vermoë om die mure voor te stel - ons onvermoë om die sin wat hulle beskryf - nie te maak nie, maak die vertellingshandeling weer deel van die verhaal en dwing ons as lesers in die tekswêreld. Die verhaal is oorgedra van verteller na verteller na luisteraar na leser - van skrywer tot leser na leser. Selfs voordat ons hierdie verhaal oor die dood van 'n vriend begin lees en die mislukte poging van die held om onsterflikheid te vind, word ons bewus van die verloop van tyd wat ons verbind, selfs al skei dit ons.

In die proloog leer ons dat Gilgamesh twee derdes god en 'n derde man was, en hierdie kennis is die sleutel tot alles wat volg. Gilgamesh is 'n held - mooier, moediger, skrikwekkender as die res van ons, sy begeertes, eienskappe en prestasies toon ons eie. Tog is hy ook sterflik: hy moet die dood van ander beleef en self sterf. Hoeveel te meer moet 'n god teen die dood woed as ons wat bloot sterflik is! En as hy homself met die dood kan versoen, kan ons dit sekerlik doen. Trouens, sonder die dood sou sy lewe betekenisloos wees, en sou die avonture waaruit die epos bestaan, verdwyn. By die viering van Gilgamesh - in die lees van The Epos of Gilgamesh - vier ons dit wat ons mens maak.

Die verhaal begin met die koms van Enkidu. As 'n jong man en 'n god, het Gilgamesh geen deernis met die mense van Uruk nie. Hy is hulle koning, maar nie hulle herder nie; hy maak hul seuns dood en verkrag die dogters. Die gode hoor die mense se klaagliedere, en skep Enkidu as 'n wedstryd vir Gilgamesh, 'n tweede self: 'Laat hulle saam stry en laat Uruk in stilte' (62). Die plan werk op verskeie maniere. Eerstens verhoed Enkidu dat Gilgamesh die huis van 'n bruid en bruidegom waarteen hulle veg, binnekom, en dan omhels hulle as vriende. Tweedens onderneem Enkidu en Gilgamesh 'n reis die bos in om die verskriklike Humbaba te konfronteer. Daar moedig hulle mekaar aan om die dood triomfantlik die hoof te bied:

Alle lewende wesens wat uit die vlees gebore is, sal uiteindelik in die boot van die Weste sit, en as dit sink, as die boot van Magilum sink, is hulle weg, maar ons sal vorentoe gaan en ons oë op hierdie monster vestig. (81)

Alhoewel die ewige lewe nie sy lot is nie, sal Gilgamesj 'n naam agterlaat wat bly bestaan. 'Ek sal na die land gaan waar die sederhout gekap word,' sê hy aan Enkidu. "Ek sal my naam vestig op die plek waar die name van bekende manne geskryf word" (70). Dus draai Gilgamesh sy aandag weg van klein persoonlike begeertes na hoër persoonlike begeertes - begeertes wat Uruk eerder bevoordeel as benadeel. Ons onthou uit die proloog dat die mure van die stad, gemaak van die seder uit die bos, steeds in werklikheid of in verbeelding staan ​​om die bekendheid van Gilgamesh te verkondig, en die heel eerste sin van die epos getuig van die onsterflikheid van sy naam. Maar die onsterflikheid van 'n naam is minder die vermoë om vir ewig te lewe as die onvermoë om te sterf. Derde en belangrikste, Enkidu leer Gilgamesh wat dit beteken om mens te wees, hy leer hom die betekenis van liefde en deernis, die betekenis van verlies en om ouer te word, die betekenis van sterflikheid.

Van die begin af laat die verhaal van Enkidu baie vrae ontstaan ​​oor die aard van die mens. Enkidu, wat uit klei en water gemaak is en in die wildernis val, is "onskuldig van die mensdom, en weet" niks van bewerkte grond nie "(63). Hy leef in vreugde saam met die diere totdat 'n vanger sien dat Enkidu die lokvalle vernietig en die diere help ontsnap. Die gevangene moet Enkidu tem, net soos die mense in Uruk Gilgamesj moet tem, of sy begeertes moet herlei. Terwyl ons die verhaal lees, is ons nie noodwendig aan die kant van die vanger of die mense nie; ons kan meer identifiseer met die helde - met Enkidu en Gilgamesh. Beskawing is minder iets as 'n proses, die transformasie van die primitiewe. Sonder die primitiewe sou die beskawing ophou bestaan. Die Epos van Gilgamesj help ons om die konvensionele klassifikasies van "beskaafde" en "primitiewe" te verby, sodat ons kan onthou wat elkeen van ons verdien en verloor as ons van die een toestand na die ander ontwikkel. Sou die beskaafde mens, as hy kon, teruggaan om oorspronklik te wees? Of, anders gestel, wat verloor die primitiewe mens in die proses om beskaafd te word - en wat verdien hy?

Wat Enkidu kry, is wysheid. Die hoer - wat na die wildernis gebring is om Enkidu vas te trek - staan ​​vir hierdie wysheid en spreek vir die beskawing, selfs al staan ​​sy ook as 'n uitgeworpene en 'n voorwerp van seksuele begeerte. Enkidu word deur die hoer verlei en dan deur die diere verwerp. Dit lyk 'n vuil truuk. Die beskaafde man erken die korrupsie in homself en bederf die primitiewe mens om hom te verswak en hom een ​​van sy eie te maak. Maar vir Enkidu en vir mense in die algemeen lei seksuele begeerte tot huislikheid of liefde. 'Enkidu het swak geword', vertel die verteller, 'want wysheid was in hom en die gedagtes van 'n man was in sy hart.' Die vrou sê vir hom: "Jy is wys, Enkidu, en nou het jy soos 'n god geword. Waarom wil jy saam met die diere in die heuwels losloop?" Sy vertel hom van 'Uruk met 'n sterk muur' en 'die geseënde tempel van Ishtar en van Anu, van liefde en van die hemel', en van Gilgamesh self. Enkidu is verheug: "hy het gesmag na 'n kameraad, na iemand wat sy hart sou verstaan" (65).

Uiteindelik lei Enkidu se reis uit die wildernis en sy avontuur met Gilgamesh tot sy dood, en terugkykend in sy siekte vervloek Enkidu die mure van die stad: "O, as ek die gevolgtrekking geweet het! As ek geweet het dat dit As dit alles goed was, sou ek die byl gelig het en u in klein stukkies gesny het en eerder 'n watervuurhek hier opgestel het "(90). Hy vervloek die lokwagter en die hoer, wat sy onskuld vernietig het - asof onskuld juis die onskuld van die dood was en sonder bewussyn, of kennis, of wysheid, sou daar geen dood wees nie. Tog herinner Shamash, die songod, hom daaraan dat die verlies van onskuld vergelding oplewer:

Enkidu, waarom vervloek jy die vrou, die minnares wat jou geleer het om brood te eet wat geskik is vir gode en wyn van konings te drink? She who put upon you a magnificent garment, did she not give you glorious Gilgamesh for your companion, and has not Gilgamesh, your own brother, made you rest on a royal bed and recline on a couch at his left hand?

Above all, Shamash reminds Enkidu that he will be mourned by the people of Uruk and that "When you are dead [Gilgamesh] will let his hair grow long for your sake, he will wear a lion's pelt and wander through the desert" (91). Hearing Shamash, Enkidu changes his curse to a blessing. Bitter as his death is to him, and to Gilgamesh, it gives meaning to his life, for it makes companionship a thing of consequence. When Enkidu tells Gilgamesh his dream of the Underworld, Gilgamesh responds, "we must treasure the dream whatever the terror for the dream has shown that misery comes at last to the healthy man, the end of life is sorrow" (93). Enkidu is in the story to die. In his rage and despair, Gilgamesh must live with the death of his friend, and with the knowledge that "What my brother is now, that shall I be" (97).

Afraid of this knowledge, even hoping to deny it, Gilgamesh goes on a search for everlasting life. Two-thirds god, he is able to go farther than the rest of us could go except by participating in the act of storytelling. In the repetition of passages, the story gives us not only a description but the sense of Gilgamesh's journey into the twelve leagues of darkness: "At the end of five leagues, the darkness was thick and there was no light, he could see nothing ahead and nothing behind him. At the end of six leagues the darkness was thick and there was no light, he could see nothing ahead and nothing behind him" (99). Gilgamesh speaks for us when he says, "Although I am no better than a dead man, still let me see the light of the sun" (100). And in the repetition of his own description of himself and recounting of what has happened to him, we feel his grief over the loss of his friend we feel his aging, and the inevitability of our own grief and aging: "[W]hy should not my cheeks be starved and my face drawn? . . . Enkidu my brother, whom I loved, the end of mortality has overtaken him" (101).

Beside the sea, Gilgamesh meets Siduri, "the woman of the vine, the maker of wine," who reminds him of the meaningfulness of being human. "Gilgamesh, where are you hurrying to?" vra sy.

You will never find that life for which you are looking. When the gods created man they allotted to him death, but life they retained in their own keeping. As for you, Gilgamesh, fill your belly with good things day and night, night and day, dance and be merry, feast and rejoice. Let your clothes be fresh, bathe yourself in water, cherish the little child that holds your hand, and make your wife happy in your embrace for this too is the lot of man. (102)

If it is "life" the gods retain in their keeping, it is not human life, for human life depends on the passage of time and the possibility of death.

Yet Gilgamesh still cannot rest. He continues his journey to Utnapishtim the Faraway, the only mortal to whom the gods have given everlasting life. With Urshanabi, the ferryman, Gilgamesh crosses the waters of death. Like Siduri, Utnapishtim asks Gilgamesh, "Where are you hurrying to?" (105), and in answer to Gilgamesh's question, "How shall I find the life for which I am searching?" he says, "There is no permanence" (106). But he reveals the mystery of his own possession of everlasting life. He tells Gilgamesh the story of the flood, of the time when the gods, unable to sleep for the uproar raised by mankind, agreed to destroy mankind, and would have succeeded had not Ea, one of man's creators, instructed Utnapishtim to build a boat and "take up into [it] the seed of all living creatures" (108). The story is familiar to us not only because it anticipates Noah's story in the book of Genesis, but because it is the story of life, the story of destruction and renewal.

When Gilgamesh is ready to begin his long journey home, Utnapishtim, at the urging of his wife, reveals a second mystery of the gods. He tells Gilgamesh of a plant growing under water that can restore youth to a man. Gilgamesh finds the plant and picks it he decides to take it to Uruk to give it to the old men. But as Gilgamesh bathes in the cool water of a well, a serpent rises up and snatches away the plant immediately it sloughs its skin and returns to the well. Again this story is familiar to us, not only because we recognize this snake as a precursor of the more sinister one that appears in the Garden of Eden, but because we comprehend it as a symbol. In the Sumerian world, Ningizzida, the god of the serpent, is "the lord of the Tree of Life" (119). While Gilgamesh himself has lost the ability to live forever, or the opportunity to pass on this ability to the men of Uruk, it is enough that the snake recalls for us, in its sloughing of its skin, nature's pattern of regeneration.

And with this dramatic statement of theme, Gilgamesh returns to the strong-walled city of Uruk, and the story itself returns to its beginning. Gilgamesh says to the ferryman, with whom he has made the journey home, "Urshanabi, climb up on to the wall of Uruk, inspect its foundation terrace, and examine well the brickwork see if it is not of burnt bricks and did not the seven wise men lay these foundations?" We have taken the ferryman's place by passing the story on -- even if only to ourselves. The narrator tells us once again that Gilgamesh, worn out with his labor, "engraved on a stone the whole story" (117). And finally, with the death of Gilgamesh -- the end of the story and the end of the telling of it -- the text returns us to our mortal lives.

Werke aangehaal
Sandars, N. K., trans. The Epic of Gilgamesh. London: Penguin, 1972.
Watts, Alan W. The Way of Zen. New York: Vintage, 1957.


Classic Rock Here And Now

Arthur Brown is a truly groundbreaking rock music icon who pioneered a theatrical approach to musical performance that has been cited as an influence on Rock Hall of Famers Alice Cooper and KISS. Going under the memorable moniker The Crazy World of Arthur Brown, the British-born singer achieved breakthrough success with a blockbuster hit single in 1968, the colossal freakout “Fire,” which he used as a launching pad for an incredible career that continues to this day! Written by Brown and Alan Davey, formerly of British space rock kings Hawkwind, who not only produced the track but performs on it as well, “Zombie Yelp” rides a distinctively spooky retro groove laid down by the vintage keyboards of Vanilla Fudge founder Mark Stein as well as Davey’s driving bass guitar, all of which set the stage for the Brown’s unearthly vocal delivery that ranges from piercing howls to demonic growls.

amazon.com

Arthur Brown's Crazy World of Lockdown

- House of The Rising Sun

(featuring Dave Pegg (Jethro Tull/Fairport Convention)

For more information about Arthur Brown

- House of The Rising Sun

Arthur Brown Discography

• 1968 – The Crazy World of Arthur Brown (by the Crazy World of Arthur Brown)

• 1971 – Galactic Zoo Dossier (by Kingdom Come)

• 1972 – Kingdom Come (by Kingdom Come)

• 1973 – Journey (by Kingdom Come)

• 1977 – Chisholm in My Bosom

• 1980 – Faster Than the Speed of Light (with Vincent Crane)

• 1981 – Speak No Tech (re-released by Craig Leon in 1984 as The Complete Tapes of Atoya)

• 1988 – Brown, Black & Blue (with Jimmy Carl Black)

• 1988 – Strangelands (recorded in 1969) (by the Crazy World of Arthur Brown)

• 2000 – Tantric Lover (by the Crazy World of Arthur Brown)

• 2003 – Vampire Suite (by the Crazy World of Arthur Brown)

• 2007 – The Voice of Love (by the Amazing World of Arthur Brown)

• 2012 – The Magic Hat (with Rick Patten limited edition of 200 an accompanying comic of The Magic Hat by Matt Howarth is also available)

• 2013 – Zim Zam Zim (released 8 November 2013 as the result of a successful pledge campaign) (by the Crazy World of Arthur Brown)

THE ROCK STAR CHRONICLES

CHRONICLES, TRUTHS, CONFESSIONS AND WISDOM FROM THE MUSIC LEGENDS THAT SET US FREE

…Order yours today on Hardcover or E-book

at bookbaby.com and amazon.com

Featuring over 45 intimate conversations with some of the greatest rock legends the world will ever know.

CHRIS SQUIRE. DR. JOHN. GREG LAKE. HENRY MCCULLOUGH. JACK BRUCE … JOE LALA… JOHNNY WINTER. KEITH EMERSON. PAUL KANTNER. RAY THOMAS. RONNIE MONTROSE. TONY JOE WHITE. DAVID CLAYTON-THOMAS… MIKE LOVE. TOMMY ROE. BARRY HAY. CHRIS THOMPSON. JESSE COLIN YOUNG. JOHN KAY. JULIAN LENNON. MARK LINDSAY. MICKY DOLENZ… PETER RIVERA . TOMMY JAMES… TODD RUNDGREN. DAVE MASON. EDGAR WINTER. FRANK MARINO. GREGG ROLIE. IAN ANDERSON. JIM “DANDY” MANGRUM. JON ANDERSON. LOU GRAMM. MICK BOX. RANDY BACHMAN… ROBIN TROWER. ROGER FISHER. STEVE HACKETT. ANNIE HASLAM… ‘MELANIE’ SAFKA. PETULA CLARK. SUZI QUATRO. COLIN BLUNSTONE… DAVE DAVIES. JIM McCARTY. PETE BEST

-By Literary Titan (5) STARS

The Rock Star Chronicles, by Ray Shasho, is a splendid book written by a music enthusiast who has poured their heart and soul into it. It’s a story of a boy who loved rock music, and his obsessive passion of it earned himself the name Rock Raymond. He went to school but instead was schooled in all matters of music while his peers were buried chin-deep in coursework. He then became a radio DJ and has now compiled a book on all interviews he held with Rock gods who raided the airwaves back in the 70s and 80s. It’s a compilation of interviews with outstanding vocalists, legendary guitarists and crazy drummers in the rock music scene. Each interview gives a reader an in-depth view into their personal lives and the philosophies that guide their lives which all serve to humanize these great icons. For readers who are old enough to call themselves baby boomers this book will bring old memories back to life. Millennials, on the other hand, may think of this book as a literal work of the Carpool Karaoke show.

The Rock Star Chronicles is a book I didn’t know I was waiting for. To come across a book that will talk me into trying something new. One brave enough to incite me to venture into new frontiers. This book made me a believer- I am now a bona fide Rock and Roll music fan.

Ray Shasho masterfully gets the interviewees talking. He smartly coaxes answers from them with crafty questions designed to get a story rolling out of them. The artists talk about diverse issues ranging from music, politics, and their social engagements. Having been on the music seen all his life, Ray Shasho knows the buttons to press, how to get them comfortable about talking about their lives.

The book’s cover is befitting of its subject matter with the leather look offering a royal background to the golden letter print. It speaks to how high a level rock music holds in the pecking order- arguably, modern music as we know it has originated from blues and rock music. The second noteworthy thing is the use of high definition pictures to reference the musician being interviewed in every sub-chapter. This ensures that the book is for both original rock and roll lovers and aspiring new ones. Together is makes for a refreshing and consistently enjoyable read.

I recommend this book to rock music enthusiasts, aspiring musicians wondering what it takes and all readers curious to learn new things by going back in time.


Arthur Brown - History

The Cleveland Browns were born in 1944 when Cleveland businessman Arthur B. McBride acquired a franchise in the new All-America Football Conference that would begin play in 1946. McBride's first act after acquiring the team was to hire Paul Brown, who had been a very successful high school, college and service coach, as coach and general manager.

The teams of the AAFC basically were of comparable quality to those of the NFL but, in the first 10 years of post-World War II pro football, the Cleveland Browns proved to be the best in either league. With such all-time greats as quarterback Otto Graham, fullback Marion Motley and tackle-kicker Lou Groza leading the way, Cleveland won all four AAFC championships and amassed a 52-4-3 winning record. When the AAFC folded after the 1949 season, many insisted a major reason was the Browns' dominance that eliminated any viable competition.

The AAFC-NFL settlement called for the Browns, San Francisco 49ers and Baltimore Colts to join the NFL. Many NFL diehards, still not convinced the Browns were for real, expected Cleveland to fail badly when they played against the established NFL teams. But the Browns quickly proved their domination was no fluke by opening the 1950 season with a stunning 35-10 victory over the defending NFL champion Philadelphia Eagles. Cleveland then won the NFL Eastern Conference championship for six straight years from 1950 to 1955 and NFL titles in 1950, 1954 and 1955.

The Browns won another divisional title in 1957, a year that saw the great running back from Syracuse, Jim Brown, join the team. In his nine-season career, Jim Brown rushed for 12,312 yards, a lifetime record that stood for more than 20 years.

The Paul Brown era ended after the 1962 season and he was replaced by a former assistant, Blanton Collier. Collier gave the Browns their last NFL championship in 1964, when they defeated the Baltimore Colts, 27-0.

The Browns reached the post-season playoffs 22 times in their first 40 years in the NFL. In addition to their four NFL championships between 1950 and 1964, they won 11 NFL American/Eastern Conference championships, three NFL Century Division titles and AFC Central Division championships in 1971, 1980, 1985, 1986, 1987 and 1989.

In 1961, Arthur B. Modell purchased the Browns for a then-unheard-of price of $4 million. From the start, he was recognized as one of the NFL's more progressive leaders. But Modell stunned the pro football world in 1995 when he announced that he would transfer his Cleveland franchise to Baltimore to begin play in 1996.

Determined to keep the team in Cleveland, Browns fans and Cleveland city officials orchestrated an unprecedented grass-roots campaign to block the move. The NFL quickly responded and, working with city officials, developed a unique solution that not only provided for a new state-of-the-art stadium, but guaranteed the return of pro football to Cleveland by no later than 1999. Additionally, Art Modell agreed to relinquish the "Browns" name, colors and team history to the new owner of the suspended franchise.


Lower North Hillsborough Area

Beginning with the formation of the Burlingame Country Club in 1893, Hillsborough society flourished around the Lower North Hillsborough area, with many of San Francisco&rsquos most influential citizens commuting to country leisure via the newly minted Burlingame Train Depot. An early collection of weekend country homes known as "The Cottages," was designed pre-1900 by San Francisco architect A. Page Brown. Visionary Francis Newlands (son-in-law and heir to William Sharon) spearheaded these &ldquomodel&rdquo homes as symbols of the new country affluence, developing the former Sharon Estate lands to rally the right prospective members around the new Burlingame Country Club. All located in Lower North, Cottages still in existence include c.1892 Newhall Manor at 1615 Floribunda, which sold for $5,200,000 in June 2012 the c.1889 50 Kammerer Court, which has had the same owner since 1993, and 141 Pepper Avenue (moved to today's Burlingame Park on Pepper Ave). George Newhall purchased one of the first cottages at 1615 Floribunda, christening it "Newhall Manor." With architect Lewis Hobart at the helm, Newhall later went on to build the spectacular Beaux Arts estate &ldquoNewmar&rdquo in 1913 at 1761 Manor Drive, later renamed La Dolphine when subsequently owned by the sugar titan Spreckels family. Although no longer on its 30 acres, the French masterpiece is still majestically preserved as a private residence. La Dolphine (pictured above) was opened to public for the 2010 Hillsborough Historic Homes Tour. Just prior to its 2012 sale, 1615 Floribunda was also featured on the 2010 Historic Homes Tour, which was held in commemoration of Hillsborough's centennial. The Floribunda mansion was also once owned and remodeled by Reagan-era Secretary of Defense Caspar Weinberger. The famous politician&rsquos library is still a highlight of the home.

Another intact Lewis Hobart-designed legacy estate is the approx. 50-acre Strawberry Hill, originally known as Villa Rose, and built for financial titan Joseph D. Grant in 1912. William H. Crocker&rsquos circa-1910 New Place mansion now comprises the Burlingame Country Club clubhouse with its iconic gateposts still near the entrance of New Place Road near North School. Lower North&rsquos Fagan Estates area hosts the Paul Fagan mansion (85 Fagan Drive) and the Bing Crosby Estate (1200 Armsby Drive) The c.1917 Paul Fagan mansion occupies the end of the cul-de-sac on 3 acres.The Fagans were the second owners of this English Manor originally known as "Danvers House" for the Van Antwerp family designed by Bakewell & Brown (Arthur Brown Jr.). In June 2020, the Hillsborough ADRB posted news of a planned subdivision of the 3.08 acre lot into a Parcel A of 2.18 acres that would host the existing mansion and a Parcel B of .90 acre. The lots would be accessed via two separate driveways off Fagan Drive. I have represented the sale of the neighbor to the left at 55 Fagan Drive, which was originally the garage for 85 Fagan, prior to famed designer John Wheatman re-configuring it as a family home! Arthur Brown Jr. is also immortalized for designing San Francisco City Hall, War Memorial Opera House, Stanford's Hoover Tower, and Woodside's Folger Estate. Perhaps the most romantic expression of Arthur Brown Jr.'s lasting legacy is Le Verger (The Grove), the magnificent French chateau that can be seen at 808 Irwin Court, today on 1.6 acres. The home was built for Brown and his family as a personal residence in 1925.


Arthur Brown's Kingdom Come

This UK band was formed in 1971 by the eccentric Arthur Brown (b. Arthur Wilton-Brown, 24 June 1944, Whitby, Yorkshire, England), a vocalist who had achieved momentary commercial fame three years earlier…
Read Full Biography

Artist Biography by AllMusic

This UK band was formed in 1971 by the eccentric Arthur Brown (b. Arthur Wilton-Brown, 24 June 1944, Whitby, Yorkshire, England), a vocalist who had achieved momentary commercial fame three years earlier with his memorable single, "Fire". This new venture was completed by Andrew Dalby (b. Gainsborough, England guitar), Julian Paul Brown (b. Liverpool, England synthesizer), Michael Harris (keyboards), Desmond Fisher (bass) and Martin Steer (drums), a line-up immortalized in the film Glastonbury Fayre. Their debut album, Galactic Zoo Dossier, was a radical, experimental set, and featured an extended version of "Space Plucks", a piece the singer had written for his previous band with organist Vincent Crane. This high standard was sadly not maintained on its follow-up, Kingdom Come, which relied on contemporary progressive styles and featured new bass player Phil Shutt. Harris and Steer were dropped from the band for Journey, on which Brown, Dalby and Shutt were joined by keyboardist Victor Peraino and a drum machine. Kingdom Come broke up completely when their founder embarked on an erratic solo career.


Kyk die video: Fire - The Crazy World Of Arthur Brown @ TOTP 1968 (Februarie 2023).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos